戴锦华做客播客，节目全收录！

【本期简介】
前段时间，我们和北京大学教授戴锦华做了一次对谈。戴老师分享了她与师长的关系、与学生的互动，以及对“老师”这一角色的认知。到明年，她就任教40年了。
她参与不同媒介形式的教学，同时对学者偶像化的机制保持距离；她珍视与学生、年轻人的交流，也警惕、思辨自身“导师”的身份，“一个老师只能求诸于己，而不是教化于人”，在变化激烈的环境中，不同代际的生命经验很难共享，因此“没有人生导师的位置”。
戴老师也想象了一下她退休后的生活——一个一生没有愁过学生的老师，如何面对没有学生的生活？最重要的是找到生命之所系，这也是所有人都需要面对的问题。
【本期主播】
靳锦，GQ报道编辑
康堤，GQ报道编辑
【本期嘉宾】
戴锦华，北京大学中文系比较文学研究所教授，电影与文化研究中心主任，博士生导师。
【Shownotes】
01:27在B站开设电影课程，是我的一条老路径的延伸
05:22我希望借由电影去分享有关生命的、社会的内容
06:21我特别警惕性别议题作为公共话题
09:29媒介形式在变化，但我绝不简化思想
13:02在媒介中的人很容易被偶像化和神化
15:26屏幕为我们结构了世界，也框住了我们的世界
19:18我们不能幻想凭一己之力对抗结构性的力量
21:12我一生从事教育工作，但教育对我来说不是一个神话
22:53一个老师要警惕自己成为学生的“天花板”
24:31我们在追求目标的过程中，要先学会输得起
29:01我发现了“墨西哥四杰”，摄影师卢贝兹基已然开启了一场变革
33:09游戏不会是电影未来的方向，二者有质的不同
35:06粉丝的疯狂背后有巨大的清醒，这是一种“操控感”的养成
36:15文化生产者提供的内容成为了内容消费者的素材，这是流行文化的趋势
38:56整个社会有一种强大的自我催眠和自我说服的力量
42:34人生有太多“绝望”的时刻，但是只要我们活着，就看得见
44:41我们的生命足够短促，用不着用自己的手结束它
50:33趁年轻，找到你生命之所系
52:52我要警惕不自觉地成为暴力的一部分
54:13我一生获益于和学生的互动
59:42我们先不要说改变世界，先把握好自己的命运
【本期音乐】
Claudio Arrau - Waltz No.11 in G Flat, Op.70 No.1
Claudio Arrau - Waltz No.17 in E flat, Op.posth
Claudio Arrau - Waltz No.19 in A minor, Op.posth
部分音频素材来源于网络
【延伸阅读】
GQ报道：GQ Talk｜对话戴锦华：时代的变化太剧烈，不存在人生导师的位置
【本期制作】
【互动问题】
对你影响最大的老师是谁？你有什么话想对Ta说？
评论区里聊聊吧！

SHARE

COMMENT

VOICE_COMMENT

COMMENT_PAGE

CLAP

PICK

VOTE

AI_SUMMARIZE

智族Life

AI_SUMMARIZE_EPISODE

智族Talk

【034】对话戴锦华：时代的变化太剧烈，不存在人生导师的位置

【024】戴锦华：有人说电影已死，但它仍是洞向世界最丰富的窗

【本节目由读客文化出品，JustPod制作】
厄休拉·勒古恩是美国幻想文学作家，也是一名女性主义者。
在很多方面，勒古恩都是独一无二的。《黑暗的左手》中，她构建了一种和我们现实完全不同的性别文化和政治体制。《地海传奇》中，她向读者呈现出一种非中心化的世界样态。
为什么她和同时代的科幻作家如此不同？为什么她能得到严肃文学界的承认和尊敬？她的女性主义文本，又是如何书写的？
这一期节目，我们邀请到北京大学教授、国内知名学者戴锦华，以及中央民族大学讲师、文学研究学者赵柔柔，请她们聊聊各自眼中的勒古恩。
【主持】
肖鼠，科幻迷、媒体人
【嘉宾】
戴锦华，北京大学教授、国内知名学者
赵柔柔，中央民族大学讲师、文学研究学者
【内容提要】
04:30 厄休拉·勒古恩像一个哲人或智者，她是用想象表达思想的作家，和同时代的科幻作家极端地不同，她的写作不是类型化的。勒古恩也说过她在自己创作一种类型。
07:00 她所有的作品都基于对不同文明的想象，和对地球文明的反思，每个作品中都能看到一个社会雏形，很有意地在书写他者。其文本提供了关于不同社会的想象，读者并不会在其中找到究竟哪个是更重要、比别的更好的，或者更中心的。《地海传奇》系列建构的社会和托尔金的中土世界是完全不同的，它拥有很多岛，而每个岛有不同的特征；主角一直在旅行，始终是没有中心的。
10:30 “地海”系列是一个更加具有想象性的奇幻序列，“伊库盟”系列是一个和现实有更多映射关系的科幻序列。《一无所有》（《失去一切的人》）是一个冷战的隐喻，是很现实的政治思考。而谈到《黑暗的左手》，人们一定会注意到在那个星球上雌雄同体的性别状态、性爱状态和繁衍状态。在我们一个以男性阳刚气质为主导的两性文化中，大家会觉得那种性别状态很怪诞，而在那个星球的人看来，我们却是“性变态”。
21:30 勒古恩是一个非常有意识的女性主义者。写《黑暗的左手》的时候，她正处在美国的女性主义浪潮中。作为一个三个孩子的母亲，她好像不能完全地去贴合这个浪潮，而《黑暗的左手》是一本写给她自己的探索。
25:30 勒古恩的小说主角虽然都是男性，但却都是那么柔软，是瞩目于生产性和建设性的男性，而不是征服、占领、破坏。她的作品充满了一种只有女性的智者才会拥有的基调和韵律。戴锦华和Donna Haraway交流勒古恩，后者说：“如果你爱她，又怎么会绝望呢？”勒古恩和Donna Haraway有某种程度的相似性：人们在她们的作品中都找不到女性主义作为律令的基本元素，但是你又会觉得她们更加精准和原创性地表达了女性主义原初的诉求和精髓。
30:00 道德经和老子是勒古恩作品的构成元素之一。勒古恩在一个人类学家庭长大，她接触的异文化成为了她自身文化的不同参照，道德经是其中一面镜子。
34:00 勒古恩恢复和继承了“说书人”的传统。说书绝不是靠撒狗血，她从来不靠戏剧性的情节冲突，而是真正做到了娓娓道来。
38:00 严肃文学在激进革命中放弃了叙事，文化市场中发展出一个分支，就是类型写作，包含侦探、言情、幻想文学，形成了各种可复制的类型和亚类型。
40:00 勒古恩不是一个情节驱动者，是炉火纯青语言艺术，她的作品很难影视化。
【参考】
《黑暗的左手》
《地海传奇》
《变化的位面》
【音乐】
Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8:Allegro con brio - Emanuel Ax / Leonidas Kavakos / Johannes Brahms / Yo-Yo Ma
We'll Meet Again - Vera Lynn / Sailors / Soldiers & Airmen of Her Majesty's Forces / Roland Shaw and his Orchestra
【视觉设计】五颜六色的大亮哥
【后期制作】hotair
【制作总监】王若弛
【收听方式】
推荐您使用Apple播客、Spotify、小宇宙App或任意安卓播客客户端订阅收听《惊奇电台》，也可通过网易云音乐、喜马拉雅收听。
【联系我们】
微博@读客熊猫君
微信公众号：卖书狂魔熊猫君

最受欢迎

惊奇电台AmazingPodcast

惊奇电台

这是一档科幻主题播客，一台时间机器，用语言带你回到未来。我们在这里聊聊科幻作家脑袋里最伟大、最诡异、最恶趣味的点子。让想象参与对话，让思维更加斑斓。本节目由JustPod出品。

惊奇

02 戴锦华谈厄休拉•勒古恩：如果你爱她，又怎么会绝望？

在知识界，陈映真是一个巨大的身影，作品却未曾进入内地大众读者的视野。 他被称为“台湾的鲁迅”，他接续着早已没落的批判现实主义传统，始终关切人的内心与命运。 他用朴素的笔为历史“后街”上的普通人立传：台北街头挣扎求生的小贩、背负着战争与历史伤痕的乡村教师、为信仰受禁锢的左翼青年、落寞的小知识分子……温柔辛酸的人间浮世绘，构成二十世纪平凡人的精神史。 而我们身处的二十一世纪无疑是二十世纪的延续，这是一句重要的废话。属于二十世纪的陈映真就像一个“时代的界标”，他在自己的时代被孤立，但无论潮流如何变化，他始终站在那儿，让人看清自己的位置，阅读陈映真也让二十一世纪的我们知道自己走到了哪里。 因此，陈映真的书写也从未过时，今天的我们对他小说里讲的一切不再惊奇，是因为它已经成为我们的日常，而我们对它早已丧失了“想象另一种可能”的能力。
本期Naive咖啡馆借陈映真小说全集由理想国在大陆首次出版的契机，非常荣幸地邀请到了北京大学人文特聘教授戴锦华、清华大学人文学院资深教授汪晖和《单读》主编吴琦一同谈论这位迟到已久的作家，重新审视其小说的重要性，走进他的“第三世界”，回望他所亲历过而如今世人已感到模糊的二十世纪，试图在他的丰富性和“不合时宜”中认清自己与这个时代的关系。 本期嘉宾： 戴锦华，北京大学人文特聘教授、电影与文化研究中心主任 汪晖，清华大学人文学院资深教授、人文与社会科学高等研究所所长 吴琦，《单读》主编 本期你将听到： 04:43在上世纪末，汪晖迫切想了解中国台湾社会、亚洲社会的社会性质，因而与陈映真结缘 06:31陈映真作品是对“台湾文学没有世界视野”有力反驳，他关注越南战争、全球化和资本主义问题 13:25由于陈映真书写下的政治经济学图景，当年许多中国大陆作家感到不以为然，认为他过时了 23:58被冷战逻辑掏空的台湾文学记忆中，陈映真将自己接续到“鲁郭茅巴老曹”的批判现实主义脉络中 46:22我们能够通过文学地进入陈映真，获得当代文学中开始缺失的“共情能力” 47:42大家相信“可怜之人有可恨之处”，但不会像陈映真那样将这些人的“可恨之处”引申到社会的结构
48:30陈映真并不“鲁迅”：鲁迅决绝、冷硬、尖刻，但陈映真对所有人物都有着“广漠的悲悯” 49:15批判现实主义在中国的没落或许和“世界可以改变”的愿景破灭有关 01:05:02阅读陈映真是对文学、政治之间关系的体察，这也是鲁迅所代表的文学传统中最深刻的部分 推荐书目： 《夜行货车》陈映真 《将军族》陈映真 《赵南栋》陈映真 主持： 吴琦 节目编辑： 郝汉 后期制作： 崔旭蕾 配乐： 亚细亚的孤儿-罗大佑 Bossa Antigua-Paul Desmond 活动视频： Bilibili平台搜索“理想国imaginist”即可查看 互动： 在微博话题#Naive咖啡馆#说出你的想法，或前往微信公众号「Naive咖啡馆」留言 联络我们： naivepodcast@163.com 声明： 本节目由文化品牌「理想国imaginist」出品，内容涉及观点仅表示个人立场，欢迎大家共同参与讨论。

「naive理想国」是由出版品牌「理想国imaginist」出品的泛文化播客。
生活是条喧腾的河流，我们触碰思想之暗涌。欢迎与我们一起，想象另一种可能。
公众号/小红书/豆瓣/微博/视频号/b站/抖音：理想国imaginist
加入听友群请添加小助手微信：imaginist2025

naive理想国

戴锦华x汪晖："世界可以改变"的愿景破灭了吗？

毛尖问：情色电影我们可以和孩子一起看吗？戴锦华答：我自己会尴尬。
活字文化策划出版的“给孩子系列”第15部重磅作品《给孩子的电影》，于8月正式上市，亮相上海书展。本书由北京大学中文系教授戴锦华老师和她的团队精心编选，在世界范围内，遴选出50部经典电影详细解读。8月13日下午，戴锦华老师和华东师范大学教授毛尖老师做客思南读书会，两位重磅嘉宾进行了一场关于《给孩子的电影》的对谈。
为什么要选这“50部电影”，它们代表了什么？
从电影之中的“爱”与“死”习得什么？
戴老师的人生普鲁斯特的问卷（27个问题）……
巅峰对谈现场，只有毛尖老师敢问，只有戴老师能答，据说有人因为没挤进现场在烈日下痛哭。
你还有什么理由不订阅收听？

活字文化

活字文化mtype

活字文化出版总目

“无穷的远方，迫近的现实，都与我有关”

这是出版品牌活字文化编辑部独立创办制作的播客，我们试图用时代性的目光观照热点话题、思想动态以及生活现实。这里有普通人的经历样本，也有学者专家分析。

活字电波

【悦读联盟】戴锦华×毛尖：我们可以和孩子一起看情色电影吗？

【025】对话戴锦华：我更关心真实有效的社会思考，而非有辨识度的立场

多元文化对谈空间，海南岛国际电影节官方播客。
在这里，发生一切。

嗨福

性别与叙事：女人的故事和书写故事的女人

嘉宾｜戴锦华，学者，vivo VISION+超短片大赛评审
主播｜吴琦，单读主编
在刚刚落幕的第15届FIRST青年电影展间隙，「螺丝在拧紧」的主播吴琦和他的老师（也是他不怕肉麻称呼的偶像）戴锦华进行了一次对话。
这次，戴老师受邀出任vivo VISION+超短片大赛评审，对话也就非常具体地从手机创作延展开来。在本次超短片大赛中，由移动设备拍摄完成的作品占比52%，比去年多了21%。他们谈到日益普及的手机所带来的变化，手机镜头捕捉到的生活图景是奇观还是日常，媒介特性的变化如何改变了人们的目光。
面对“人人都是创作者”这样高涨的创作热情，戴老师的追问不止于此。在谈话中，她透露了共识与分歧并存的超短片评审过程，评委们试图讨论和厘清的不仅仅是作品的高下，而是更深的思索：如何区分短视频、超短片和电影？竖屏与横屏、大银幕与小屏幕到底有何不同？媒介的变化又如何改变创作的艺术性和社会性？
深爱电影的她，也始终关心电影的生存与未来。当数码取代胶片，戴老师曾以为电影会就此陷入危机，而现在，媒介生态发生了更多元的变化，不同艺术之间似乎实现了更为自由的穿梭——艺术家可以拍电影，导演可以进驻美术馆，而普通的男女老少都可以拿起手机拍摄一段流动影像。与此同时，她的担忧是，电影与生俱来的社会性和公共性也将在这股浪潮中被忽视、被放逐。
最后，一定要听到节目的结尾，吴琦（忍不住肉麻地）分享他个人对戴老师的理解与爱。在疫情、公共舆论和世界情势所制造的各种围困之中，我们如何站在一起，面对现实，继续表达？在这个意义上，电影的问题就是我们每个人都必须面对的问题。在全民创作的时代，在每一个不吐不快的时刻，我们应该问自己：我们到底说什么？又如何去说？
｜方法论｜
01:24 作为 vivo VISION+超短片大赛的评审，戴老师有何感受
02:30 评审分歧：如何定义超短片
——是否需要讲故事
——是否等于短视频
07:44 达成共识：寻找具有社会洞察与媒介想象力的作品
09:20 使用手机创作的超短片，会改变电影的未来吗
10:51 方法论 1：
——媒介本身的物质性，就是它的社会性
——电影能否继续生存，正取决于社会性和公共性
14:03 电影是摄制的艺术，不是绘制的艺术
17:34 既爱且恨的电影节有何意义
——一次电影人的嘉年华
——一个信号丛：不仅关于电影，而是所有人共同面对的问题
19:29 数码是一个无尽的弥散和粉碎的过程，而电影史也是不断颠覆又不断回答
24:28 方法论 2：把电影节的短名单（而不是获奖名单）当作导引图
29:20 方法论 3：研究者始终与创作者保持距离，是对彼此的保护
31:57 艺术作品的血肉和情感，一定是非理论、非观念的
32:59 方法论 4：理论工作者所能提供的是一种空气，供大家分享和呼吸
37:02 鸡汤发射器的苦恼：意识到行业的困境和不公，如何与年轻创作者站在一边
——墙不是用头撞破的，更不是用鸡蛋撞破的
——对于现状、历史和结构的判断，也是一种社会介入
42:02 无论身处哪个时代，电影都是需要用爱发电的事业
46:00 电影是昂贵的媒介：不要去独白，至少要倾诉
48:47 降低门槛的手机拍摄，带来了哪些新表达
53:01 自我奇观化的影像不等于真实的生活状态
1:00:07 粉丝观察 1：不再被代沟困扰的戴老师
——“选择留在属于自己的年代”
1:05:47 粉丝观察 2：各种围困之下，社会表达变多的戴老师
——“说我能说的，做我能做的，说我相信的，做我认为无害的”
1:13:18 倾诉与聆听：和戴老师一起置身无尽成长的过程
1:18:14 拒绝成熟：“这才是我一生最大的幸运和特权”
｜57 请回答｜
1:19:07 Mirror：单读能在很短时间里将这次对话用视频、音频和文字的方式呈现出来，真是太棒了！我想问的是，你认为不同的媒介形态对这次内容的传播有什么影响呢？单读最近在全媒体领域的探索又有怎样的考虑呢？
1:20:57 Yino：希望这个特辑一年一度都会有更新，项飙老师的对话，就是为了播客而生。当初看《把自己作为方法》时就在想，把对话变成播客多好！现在，它诞生了！
｜工具箱｜
-谈话中提到的公众人物&朋友
曹斐，当代艺术家，中央美术学院实验艺术学院教授
黄轩，演员
蔡明亮，导演、编剧、制片人、演员
乔治·梅里爱（Georges Méliès，1861-1938），法国演员、导演、摄影师
牟森，独立戏剧制作人、编导
阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami，1940-2016），伊朗电影导演、编剧、制片人，伊朗电影新浪潮的代表人物，代表作有《何处是我朋友的家》《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》等
安德烈·巴赞（André Bazin，1918-1958），法国电影批评家、理论家
-谈提到的影视作品
《彼岸》（1995），导演：蒋樾
《地球最后的夜晚》（2018），导演：毕赣
《特写》（Nema-ye Nazdik Close Up，1990），导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）
《烟火人间》（2020），导演：孙虹
《二〇二〇年的一场雨》（2021），导演：李永超
《一代宗师》（2013），导演：王家卫
-其他
桌面电影，用电脑和手机桌面素材拼接而成的电影，风格以惊悚、悬疑为主。
吸引力电影，由电影理论家汤姆·甘宁提出，是一种以视觉奇观吸引观众注意力和好奇心的早期电影风格。
小剧场戏剧，于上世纪 90 年代话剧出现危机、大剧场演出不景气的背景下诞生。小剧场戏剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验，以实现话剧作品的突破，吸引观众重回剧场。
观念艺术（Conceptual art），最早由美国艺术与语言 （Art & Language）小组艺术家在《Art-Language》杂志中正式提出。作为艺术的一种，观念艺术主张作品所牵涉的意念比当中的物质性甚至传统美学更为重要。
｜和主播说说小话｜
想问主播什么问题？欢迎在评论区或微博 @五七 留下你对本期话题/本栏目/主播本人的任何想法或问题，请他回答！
｜关于「螺丝在拧紧」｜
出品人：于威、许知远、张帆
制作人：胡亚萍
商务统筹：张煜
后期制作：牟彤、cc
编辑：张迪
视觉设计：李政坷
原创音乐：徐逍潇
实习生：殷佳琦、丁莹

单读

五七

dandu@owspace.com

「螺丝在拧紧」是单读主编吴琦的播客，开播于2021年。在剧烈的社会转型中，我们保持对话，也保持认真，以独立的观察，谈谈真实的问题。同时，也继续享受一手人生和二手文艺之美，随时散步，寻找宽松、正直的生活。


螺丝在拧紧

Vol.12 戴锦华×吴琦：从摄影机到手机，电影还有未来吗

电影诞生不过短短百年，它仍是一个充满活力、变动不居的新兴事物，而“从女性视角看待世界”同样是五四运动在中国社会创生的新发明。
“女性的，从不只是女人的”，在各种意义上，“女性”都意味着新生与能量，它像电影一样赋予了人类一扇洞向世界的窗口。
作为当今电影研究领域最著名的女性，作为中国最早的女性主义者之一，戴锦华已然成为了 任何关涉“女性电影”的话语场里，人们必然遭遇的对象。
今年秋天，在“山一国际女性电影展”先导论坛“山一说”上，她重申了自己在“女性电影”上的立场。借由“赛博格”中“反本质主义”的主题，她认为，当我们要定义“女性电影”时，我们需要根本性地回答“何为女性”“何为电影”，而这恰恰是不可能完成的任务。
本期节目，我们邀请到戴锦华，谈谈最新思考。
嘉宾：
戴锦华，北京大学中文系比较文学研究所教授，电影与文化研究中心主任，博士生导师
主持：
郝汉，新周刊编辑
叶倩雯，媒体人
本期你将听到：
05:10 我们没办法本质性地定义“女性”与“电影”
07:39 “女性”是五四运动的重要发明
11:38 说到女性电影，应该特别关注女性电影人的状态
14:24 在阶级议题覆盖一切的时期，性别议题是被压抑的
17:00 有些作品是立场的展演，而不是迷人的电影
17:54 今天的荧幕不再赋予小人物以道德的高度，他们消失了
23:09 整个女性议题都笼罩在现代性的规划内部
26:20 我每次看《三块广告牌》都会笑出声来
30:50 研究者与创作者的友谊，需要建筑于作品认同，而非情感与道义责任
32:45 相比网友，有时候媒体记者提出的问题反而特别表面化
配乐：
山里过堂风- 虎啸春
他坐在哪里- 林生祥
Ascended Vibrations - ¿Téo？
团队：
内容监制：萧奉
节目编辑：郝汉
协同策划：钟毅
后期制作：林星妤
视觉设计：庄直树
音效制作：JustPod
互动：
参与微博话题#硬核读书会FM#或前往微信公众号「硬核读书会」留言
联络我们：
content@neweekly.com.cn
声明：
节目由「新周刊·硬核读书会」出品，内容涉及观点仅代表个人立场，欢迎大家共同参与讨论。

在刀锋时间，我们可以慢一点。

新周刊出品的文化栏目。在这里，不只是书本和学术，还有你感兴趣的一切文化热点。

我们渴望听到更多的声音，想要找到更多新锐的表达，也相信真诚交流可以带来改变。


* 原“硬核读书会FM”
欢迎和我们互动，每一个留言和反馈我们都会认真对待。