好戏不分南北，舞台有点东西 | 星光串台撕票俱乐部

文化有限

78分钟 ·3年前

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本期节目是星光到《撕票俱乐部》串台，聊聊关于看戏的故事。

感谢戏剧，让我们即便相隔两城，也能彼此相拥。

你会听到：

1、星光的2020年戏单（不完全版）标准和优秀戏目点评

2、怎么在层出不穷的戏剧演出中筛选、买票、抢票？

3、北京各大剧院的特色和风格

4、为什么看到一部好戏会忍不住拍案叫绝？

片头曲：酒鬼 - Saber梁维嘉 / NINEONE #

片尾曲：This is Me - Keala Settle / The Greatest Showman Ensemble

本期主播：星光 & 撕票俱乐部｜唐小友 / 大卫 / Lucia

P.S.祝你2021新年快乐！

展开Show Notes

杨大壹

2020.12.31

惊了，竟然还有一集更新

鲸鱼早早:惊了听友都大意了

晚安樱子

2021.1.05

星光老师串台的聊天风格和在母台完全不同，娓娓道来中迸发出噼里啪啦的小火花，特别稳柔～😄

星光

:完了，这意思是说我在文化有限不太行

晚安樱子:不不不😓在文化有限您像聊朋友，聊戏剧时您像聊情人。

Panda胡

2021.1.04

其实和上海相比，北京的演出市场的确没那么商业化，确实是和地方属性有关系，上海更加国际化，年轻人的消费欲望和消费能力更强。北京相对来说就是更加保守一些，当然优势也是文化的积淀和储备更强。其实国内抛开疫情原因，演出市场一直是在上升的，演出量和内容都在不断变好，观众基础也在壮大，算是消费升级的一种体现吧。但我觉得问题也是在这种情况下越来越突出。尤其是剧场层面！看戏其实剧场是有很大的决定因素的，氛围、管理这些都会决定一出戏是不是能达到更好的效果。就北京来说，能够真的从一个剧场层面做到良好运营管理的，也就那那几个，大的像国家大剧院、保利、天桥艺术中心、首都剧场，小的如鼓楼西、先锋，其他真的就不敢恭维了，基本上就是卖票放人，很多时候秩序和观看过程都是混乱不堪，台底下比台上还热闹。另一个方面，市场变好，作品也就开始良莠不齐了，很多时候宣传很好，但演出空洞，剧情拖沓，甚至不知所云，真的如人艺的《樱桃园》，以及像赵薇版《求证》，保利上的《犹太城》都是如此。小剧场就更是坑多，很多情况都是创作团队真的有点儿和时代脱节，或者太过于不懂得取舍，比如你们谈到的《枕头人》就是个鲜明的例子，孟京辉的就更不用说了，不变的配方和味道，除了早期几部，现在的，大多就是刻意的愤怒和重复，消费年轻观众罢了。看戏是个很好的事儿，毕竟也算是艺术形式里的顶级表达了。跳舞也好啊，话剧，音乐剧都有其本身的艺术深度和价值，甚至传统戏曲其实也有很多价值现在被忽略了，在吃喝玩乐已经升级得不像样子的今天，文化熏陶的确需要剧场来填补上层的空白，但是真的期待是这些文化创作者能够好好的回报观众的热情，想想陈佩斯的《戏台》，张娅姝的《九色鹿》，田沁鑫的《狂飙》，余凤霞的《青衣达芬奇》，好多作品不一定被市场熟知，但是却足够出色，就是能叫人“拍案叫绝”。只是希望那种所谓的明星阵容，花里胡哨，以为取乐的东西之外，真的能洞察人性、传承文化、给人以启示和灵魂拷问的戏剧本来就该有的能量的作品，能更多一些。少吃一顿网红餐厅，就能进剧场看一处好戏，并不贵，只是看你怎么想。