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38本期嘉宾是艺术家焦小健，五十年代生人，从事绘画创作四十年，中国美术学院油画系教授，博士生导师。这期节目是我与焦老师在展览现场的对谈，内容关于他的艺术生涯和创作理念，也关于此次的在地项目《一千零一张》。很喜欢也很享受这个平等对话、畅所欲言的过程，焦老师实在太可爱了，有着鲜活敏锐的感知力，和对生活的朴素的热爱。他用自己的实践，不断启发我们共同去思考，艺术的本质，创作的本心。
展览信息：《一千零一张》焦小健在地绘画项目
地点：上海市徐汇区乌鲁木齐中路270弄1号
展期：2021年4月25日 - 6月20日
作为美院的教授和作为独立艺术家，在这两种身份之间，创作会有怎样的区别？
过往四十年的艺术生涯中，创作风格、理念有哪些变化？
早年是否有过努力形成个人风格、个人语言的意图？
如何能够保持敏锐的感触，如何建立内在感觉与外部世界之间敏锐的连接？
一个矛盾点：艺术家始终不停地否定、推翻自己，但外界总是希望艺术家保持稳定发挥，形成标志性的风格，以便对其进行总结；
当代的绘画，已经不止于“观看”；
如何在自己的创作生涯中，实现从现代主义向更加开放的当代进行转化？
如何看待学习传统、模仿经典与变革创新、打破界限之间的关系？
“画家一旦有趣，他就太无穷无尽了！”
两个案例的对比：保罗·策兰的诗歌与安塞姆·基弗的作品，保罗·策兰的诗歌与焦小健的绘画；
除了诗歌以外还有哪些艺术形式会启发艺术家的创作？如何看待绘画与其它艺术之间的互文关系？
“绘画就是很活的生命的跳动。”
论艺术创作的“基本功”：如何拥有它，再丢掉它？
“艺术中的每一条路，都可以建立一个自己的王国。”
到底何谓基本功？是造型基础理论与技术？还是对世界的“前理解”？
国内外的艺术类院校，其教学方法有怎样的异同？
“你千万不要相信任何人说的，特别是不要相信画家说的。”
在构思展陈之初，对“寄存处”这样一个非典型的展览空间，有过怎样的想象和设计？
为什么能够接受自己的作品被复制成印刷品，而非以原作呈现给观众？
最珍贵的是创作者的动心起念，值得被呈现的就是这些“一念”，它们星罗棋布，组成星丛，这场展览是无数碎片、灵光（Witz）的整合，它像博尔赫斯的《沙之书》一样，没有起始，没有终点，可以从其中任何一页翻起，不知到哪里它才完成了它的故事，就像一本无限的大书。
过去一个多月里，上海这座城市，乌鲁木齐中路这片街区，带来了哪些新的“一念”？
“千万不要以为你万事俱备了才能画好画，其实你觉得不满意的时候，就是你在进步的时候。”
