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4用发梦茱莉的鼓手/打击乐手刘㔻的话来说，发梦茱莉其实不是一支乐队。
“我们的优势大多数情况下还是在现场，作为唱片（记录下来的音乐）而言，它多多少少都有一些磨损。”刘㔻在与我们的播客里说到，“我们的作品其实还包括了一些‘去音乐性’的东西，专辑作品、采样作品其实只是其中的一个面向。”
发梦茱莉的三位多栖艺术家之所以要在乐队的框架下创作，不是“找到了一种表达的方式”，而是“艺术语言自然而然地膨胀了”——这也解释了用通俗的眼光来审视发梦茱莉，会觉得这支乐队难以理解——一个名字听起来很梦幻流行与小清新的乐队，背后其实是对“追名逐利”的怪讽；作品中充斥着的尖锐直接的采样拼贴，则是用戏谑与黑色幽默打破了人们对摇滚乐、独立音乐的“传统期待”。
无聊音乐播客短暂停更了一段时间，并不是我们放弃了这个项目，而是在这段时间里，我们没有听到会让我们产生期待的声音。而新的一期播客，我们请到了发梦茱莉的三位老师，分别是：冯昊（吉他/采样/软件）、刘㔻（鼓/打击）与杨滔（贝斯），通过与他们的聊天，这支独特且隐秘的“非常规”乐队一次又一次地让我们感叹“原来如此”“竟然是这样”，甚至打断了我们预设的采访思路——在这期节目里，发梦茱莉才是主导者，而我们更像是他们舞台上头套橙色盒子的观演者。
听发梦茱莉的音乐最容易产生的疑问与兴趣是，作品里有着如此信息量丰富、准确击中痛点的采样材料，那到底是先有采样再以此为基础填上音乐，还是先有音乐再有采样填充——我想大多数听了发梦茱莉的人应该都会认为是前者，我们在与发梦茱莉聊起这个话题之前也认为是前者，结果我们都错了。
说到采样，更多的人想到的是Hip Hop，还有人会想到DJ Shadow，想到The Avalanches，而相比于他们作品中对采样的“精加工”，冯昊的采样方式更单纯与直接，就只是简单的“来料加工”，这也促使发梦茱莉在处理采样时得有更大的灵活度，刘㔻把他们与采样“打交道”的过程比作打扑克，手上的一副牌（音乐）可以有多种出法，决定自己要怎么出牌的不仅仅是自己，还有对手（采样），根据采样来调整音乐，但音乐是先握在“手里”的。
当然，在播客节目里，发梦茱莉告诉我们的不止是他们音乐与采样的关系，还包括他们音乐想表达的主题，在音乐之外想表达的主题，发梦茱莉不只是一支乐队，发梦茱莉是一阵侵略性极强的艺术风暴。
你可以在网易云音乐、喜马拉雅FM、小宇宙、Apple Podcast、爱发电收听到我们的这期节目，若在收听完节目以后对发梦茱莉这支队产生了兴趣与好奇，记得去看看他们的现场——声音只是发梦茱莉的一种表达媒介，只有在现场同时感受到他们的视觉与舞台设计，才算真正欣赏了发梦茱莉。
