敦煌的艺术性到底在哪?如何get到敦煌的美?敦煌色系与莫兰迪色系有什么共通之处?敦煌里的主观色彩,和梵高的色彩或可一起理解?以时间维度展开的散点方式,比毕加索的立体派早了太多太多。或许,我们可以不从历史和佛教(宗教)的角度来理解敦煌。
敦煌艺术的浪荡与自由,远超我们对古人的想象。
艺术的时空维度,远比我们想象的更复杂和接近。
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主播:鹅鹅鹅,张型,Co妈
特邀主讲嘉宾:林格
剪辑:王二
鸣谢:李磊(民生美术馆)
BGM:阿珍(喵)清唱
关键词:敦煌艺术,看展,




Notes:
最开始聊得比较涩,后来聊得比较润,大家包涵!
1、敦煌壁画起源:当时敦煌是大都市,类似60年代的纽约?石窟壁画就是当时的“电影院”,流行文化?佛教在其中扮演的角色是什么?希腊雕塑和伊斯兰纹样的影响体现在哪里?
2、艺术风格流变:早期延续两河流域寓言的直白风格,故事和画面都有些黑暗、残忍,例如“以身饲虎图”;和中原儒家思想、优秀艺术大家结合后,出现了如“洛神赋”一般乐而不淫、哀而不伤的浪漫写意风格;中晚期形成“流水线”产业后,艺术的部分就僵化了,进入了长衰弱期。
3、视觉表达分析:以早期和中期壁画作品,来分析中国文人的水墨笔法,以及东西方不同的晕染方式,非常接近现代主义的绘画。以《九色鹿》为例子,来分析敦煌的色彩体系和基本原则。夹杂了许多小故事,延伸到中国主观化的“随类赋彩”。
4、敦煌相关推荐:“文明的印记——敦煌艺术大展”,北京民生美术馆,展览至2023年2月28日;B站艺术史Up主 谢拉克罗瓦 ;NHK纪录片:敦煌莫高窟,美の全貌;《又见敦煌》大型实景演出,导演王潮歌。
