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11黑麒，踏云直上九万里
有人想听重型，提到了上次我没细说的一只国内出色且与众不同的重型乐队，黑麒。好这一期，我们乘着这匹神兽在浓云密布里遨游九天。昨天有朋友在说，流行听多了，偶尔还是要找个不一样的去释放或者回归一下自己。挺好，如果你喜欢重型，那这一期就在我们自己的的文化和凶猛的riff里感受一下这只年轻的乐队带来的震撼。准备好，开躁！
投名状
“京剧+黑金属”，虽然以前也有人这么玩或者采样，但整体的融合，黑麒绝对算是一种突破的跨界。很多人从投名状开始一发不可收拾。他打破了很多人对黑金属的印象还是停留在北欧那种粗糙的原始黑、融合了民谣小调的异教或者民谣金，抑或是加入了交响元素的交响黑、旋律黑等纯西方的角度，这种结合了中国传统民乐和戏曲的黑金确实算是一种拓宽和创新。还是那句我之前说的，这种来自西方的音乐形态，你玩的再像，根源是文化的差别。所以形态和表达在根源上的回归，我上升一点高度，这才是喝着黄河水的我们的文化自信！
黄河
“方森这个娃是很有才的！”相信不论对他熟不熟悉的人都会有这个印象，黑麒乐队也是从他个人的天赋和努力出发，从个人乐团来完成，再由一批批出众的音乐人们一路加持而来，达成了目前在国内金属乐队中独树一帜的位置。上一个让我震惊的，还是王三浦老师傅。很难想象很多音乐是他在高中时期做出来的。虽然早期更简单粗暴，但你不得不佩服他站在宏大历史背景的主题创作思考，以及在旋律，民族性以及歌词上高度的融合。这是他早期一点的歌，专辑名称叫南京，专辑开头的两首一起听吧。
故土➕南京
下面这首歌，歌词我相信你会背。而若是主观一点的说，在用音乐表达李德胜的这首词的作品里。我个人认为这是最好的。气势滂沱纵横千里。俱往矣，数风流人物，还看今朝！
沁园春·雪
继续说回他们的我们五千年文化上的运用。如果按照歌词来划分所谓的“古风”，那么黑麒就绝对算古风音乐的金字塔尖。“黄熊入渊穿水道，天河愁渡百丈悬；翻天浊沫吞宝鼎，沉芦弱水锁巨猿”，陈波的词读起来有李太白遗风。可能比那些拗出来狗屁不通哼哼唧唧的伪古风强了一个方文山。再加上方森在旋律上把民乐和戏曲的融合，相得益彰，这一整张《哀郢》取材于屈原的九章，相似的情感寄托，所以我之前说屈原是个Rocker。千年之后，这个年轻人用凶狠残暴又直抒胸臆的嘶吼表达出了，“扫天下、狼烟尽，海波平，千里快哉风。”
无双
如果说哀郢是一张惊艳的扬帆之作，还有磨合的空间。那么《金陵祭》则已经锋芒毕露。在这张专辑内，你能听到的是：正统的民乐、根源性的黑金属，以及上述两者近乎完美的交织融合。在这张专辑中，担任主唱一职的是来自中国台湾的Code，也是台湾交响黑金属幻日的主唱。专辑分为三个艺术风格不同的块，中间由短氛围曲目分割，并在开头与结尾分别有Intro与Outro。金陵祭壹之大曲，专辑的第一部分。这首曲目由姜莹的《印象国乐·大曲》改编而成，民乐原曲大气磅礴，雍容华贵；而在方森的操刀改编之下，竟变得沉郁悲怆。陈波字字泣血的歌词、民乐大曲悲凉沉痛的曲调、电吉他急切而呈螺旋状层次的连复段、Code在高低频之间反复切换堪称惊天动地。这首曲足以将那多年的悲痛深深刻印在听者的心灵之中。
金陵祭壹之大曲
这一张我建议以及完整的去听，起承转合和推进起伏。之后的恶业是与香港的黑金招魂的合作，更为残暴凶猛。然后在一段奈何的萧瑟中，进入第三部分忘川。抹去了在大曲与恶业中所呈现的血污景象，转而为听者展开一幅绝美的山水画卷。而那份游离之美，甚至与葬尸湖有几分相似。正好说说这两代国内出色的黑金属。他们都在挖掘我们自己的文化。但你看歌词后便会理解：忘川所表达的事物与葬尸湖的本质是不一样的。葬尸湖植根于山林之中，致力于对尘世的脱离；而忘川则反之：出世的美，为了反衬人间生离死别之沉痛。这也是葬尸湖与黑麒根源性的差别：前者一丝不挂，后者千丝万缕；前者全情山水，后者心献家国。从《南京》到《哀郢》再到《金陵祭》登上过世界上最负盛名的金属杂志《Metal Hammer》，黑麒这只年轻的乐队一直是东西方音乐融合领域中的探索者，最后在忘川里结束这一期吧，我知道这样的节目可能听下去的不会太多。毕竟这不主流，但我也相信有人会愿意听。音乐这事不那么容易，尤其是音乐产业化之后。还是希望市场能好，除了流量，还有思考；除了销量，还有力量。能让更多出色的音乐人用不同的形态去表达。
奈何➕ 金陵祭壹之忘川
