逆向旅行，中日建筑实践的另一种方案

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们，倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践。在中国和日本，也有一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。而在不同的建筑开发与发展的阶段中，中日的建筑设计师还将有怎样的机会？又如何能够寻找一种更具主体性的创作方式？

在建筑实践的语境下，这场论坛的主题关于“中日建筑的另一种方案”。本场分享邀请到三位建筑从业者，一言一吾的创始人朱丽康作为本场的主持人，引出了对建筑实践与视角关系的好奇，因此在接下来的讨论中，大家主要基于中日的不同语境，分享他们宝贵的跨地域建筑经验。

吴胜人是空间设计事务所THE TRIANGLE.JP 创始人，也是东京银座茑屋书店设计师。吴胜人在10岁便移居到日本，后来也进行过许多在中国的建筑项目。可以说他与中日存在相当密切的联系。而作为日本的长期居住者和观察者，他曾提到，“在日本的生活中接触到空间和人的行动的纤细的感觉”很深刻影响到他，以此为基点，他分享了这些的感受与他对建筑思考的关系。

日本的设计追求人和自然的关联，因此十分看重个人身体的感受，如泡茶要让对方愉悦，插花要呼应自然之美……这些对“舒适”的追寻，以及人的情感需要，构成了日本审美意识重要的一环。如今有一个流行词，情绪价值，也有类似的含义。

在离东京一个小时车程的轻井泽，当地建筑师也在探索关于日本美学生活方式和情绪价值的体验。黄小宏便是参与当地项目的一名建筑师，他目前是中国安馨康养集团创始合伙人，也是日本ReLIFE株式会社总建筑师，在许多中日的建筑实践都有深耕和参与，围绕此展开了自己的分享。

这几年来，Penda China槃达建筑创始人、建筑师孙大勇也在不断往返日本，这是因为他和日本当地一位木桶匠人，中川周士，一起合作设计了一套茶具。作为中国优秀的80后建筑师，孙大勇提出“Less is love 少即是爱”的创作理念，提倡做有爱的设计，主张建筑是一种陪伴。经过近几年在日本的亲身探访，他也发现了许多被当地人和事打动的地方。