
时间轴
00:00:33 从Stephen Shore在国内的两场展览聊起:展览内容与观展体验
00:10:14 聊聊主播们对Stephen Shore作品的主观感受
00:22:11 从Stephen Shore到”新地形“摄影
00:30:05 思考1:Stephen Shore与新地形摄影的关系?
00:34:38 聊聊”杜塞尔多夫学派“
00:39:25 思考2:杜塞尔多夫学派杀死了摄影吗?
00:46:00 思考3:浅聊当下中国的新地形摄影热潮
00:54:07 三位主播分享自己喜欢的新地形摄影师
Reference
- 斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore) -- 《美国表面》


- 斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore) -- 《不寻常之地》




- 斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore) -- 《乌克兰幸存者》


- 贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher)


- 卡尔顿·沃特金斯(Carlton Watkins)

- 蒂莫西·奥沙利文(Timothy O'Sullivan)

- 罗伯特·亚当斯(Robert Adams)


- 刘易斯·巴尔茨(Lewis Baltz)
- 克劳斯·戈迪克(Claus Goedicke)

- 威廉·埃格雷斯顿(William Eggleston)


- 路易吉·吉里(Luigi Ghirri)


- 杉本博司(Hiroshi Sugimoto)-- 《剧场》


- 马丁·帕尔(Martin Parr)



- 尼古拉斯·尼克森(Nicolas Nixon)


- 格里·约翰逊(Gerry Johansson)


- 皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)

@Photo Reason 2024
以前我也研究过一阵子这方面主题,也谈一下个人看法:
所谓“新地形”摄影,是和“老地形”对立的;
如果说老地形,指的就是亚当斯这类“地理探索”式的地形,主要展现地形表象的,山就是山,城市就是城市;
那新,指的就是不单纯展现表向的地形,比如人类活动和自然的交互。
这里有一个时代预假设,就是人类对世界的探索已经到了尽头,地理探索不再需要了,人类需要的是思考,思考人地关系等。
于是就有了罗伯特亚当斯,史蒂芬肖尔,他们的作品都一定程度反映出了人和自然的互动(改造),相对当时地理探索的作品,确实很新。
但40多年过去了,放到现在,当然也算不上新了。
人地关系这类主题,在中国拍的人也非常多了,尤其是前些年媒体都在批评发展带来的污染的时候,这类作品很多,甚至审美疲劳了。
很多这样的作品,相对于地理探索,门槛反倒是更低了。就像总结的那些套路景大人小低饱和什么的,一旦学会了,反倒比地理发现还容易copy。
地理发现还需要到处旅行、寻找秘境呢,对光影对技术的要求也很高的,
反倒所谓的新地形套路,技术上模仿也不算难。他们的伟大在于当年拍摄这些主体的灵感,而这个灵感至今也沉积太久了,再去模仿反倒颇有刻舟求剑之感。
最后从个人角度来讲:
所谓新地形老地形,放到现在这个时代都是老地形,但老也有老的价值。不管怎么老,还是要拍自己喜欢的,或者最能抓住自己的东西,这才是最重要的。
如果对当下社会发展有独到的思考,拍一些比较“新”的风景很好;相反,不去想太多,单就每次旅行认真拍摄下当地的风景、人文、历史、美食等等,像收藏标本一样给自己留下宝贵的记忆,当然也是极好的。毕竟,摄影作品的第一个观众永远是自己呀。