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时间轴
00:00:33 从Stephen Shore在国内的两场展览聊起：展览内容与观展体验
00:10:14 聊聊主播们对Stephen Shore作品的主观感受
00:22:11 从Stephen Shore到”新地形“摄影
00:30:05 思考1：Stephen Shore与新地形摄影的关系？
00:34:38 聊聊”杜塞尔多夫学派“
00:39:25 思考2：杜塞尔多夫学派杀死了摄影吗？
00:46:00 思考3：浅聊当下中国的新地形摄影热潮
00:54:07 三位主播分享自己喜欢的新地形摄影师
Reference
- 斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore） -- 《美国表面》
- 斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore） -- 《不寻常之地》
- 斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore） -- 《乌克兰幸存者》
- 贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）
- 卡尔顿·沃特金斯（Carlton Watkins）
- 蒂莫西·奥沙利文（Timothy O'Sullivan）
- 罗伯特·亚当斯（Robert Adams）
- 刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）
- 克劳斯·戈迪克（Claus Goedicke）
- 威廉·埃格雷斯顿（William Eggleston）
- 路易吉·吉里（Luigi Ghirri）
- 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）-- 《剧场》
- 马丁·帕尔（Martin Parr）
- 尼古拉斯·尼克森（Nicolas Nixon）
- 格里·约翰逊（Gerry Johansson）
- 皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）
@Photo Reason 2024
以前我也研究过一阵子这方面主题，也谈一下个人看法：
所谓“新地形”摄影，是和“老地形”对立的；
如果说老地形，指的就是亚当斯这类“地理探索”式的地形，主要展现地形表象的，山就是山，城市就是城市；
那新，指的就是不单纯展现表向的地形，比如人类活动和自然的交互。
这里有一个时代预假设，就是人类对世界的探索已经到了尽头，地理探索不再需要了，人类需要的是思考，思考人地关系等。
于是就有了罗伯特亚当斯，史蒂芬肖尔，他们的作品都一定程度反映出了人和自然的互动（改造），相对当时地理探索的作品，确实很新。
但40多年过去了，放到现在，当然也算不上新了。
人地关系这类主题，在中国拍的人也非常多了，尤其是前些年媒体都在批评发展带来的污染的时候，这类作品很多，甚至审美疲劳了。
很多这样的作品，相对于地理探索，门槛反倒是更低了。就像总结的那些套路景大人小低饱和什么的，一旦学会了，反倒比地理发现还容易copy。
地理发现还需要到处旅行、寻找秘境呢，对光影对技术的要求也很高的，
反倒所谓的新地形套路，技术上模仿也不算难。他们的伟大在于当年拍摄这些主体的灵感，而这个灵感至今也沉积太久了，再去模仿反倒颇有刻舟求剑之感。
最后从个人角度来讲：
所谓新地形老地形，放到现在这个时代都是老地形，但老也有老的价值。不管怎么老，还是要拍自己喜欢的，或者最能抓住自己的东西，这才是最重要的。
如果对当下社会发展有独到的思考，拍一些比较“新”的风景很好；相反，不去想太多，单就每次旅行认真拍摄下当地的风景、人文、历史、美食等等，像收藏标本一样给自己留下宝贵的记忆，当然也是极好的。毕竟，摄影作品的第一个观众永远是自己呀。