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2《妈妈和七天的时间》深度影评特辑，结尾附有独家导演访谈环节！（卷饼猫小破客儿越来越出息了）这一期又请来嘉宾啦！我们邀请到了热猫老师的朋友大海和斯丝两位老师👏！（我们还在观影后见到冬梅导演啦～ 🥳）本期节目探讨了妈妈与女儿的情感纽带、生与死的哲学，以及电影在艺术上的创新之处。电影以时间为母题，回溯了女儿对于妈妈的年少记忆，探讨了日常与无常的人生意义。长镜头和全景的使用，为观众带来了独特的视听体验。借此机会，卷饼猫为冬梅导演的《妈妈和七天的时间》以及艺术电影打call！希望大家多多支持！中国电影院需要更多更好的艺术电影等更多形式的电影作品！❤️
00:00：《妈妈和七天的时间》喂饼老师独白简介 ℹ️
01:00：彩蛋先揭示！🥚（导演对谈环节直接跳转⏭️56:30）
01:30：热烈欢迎！本期嘉宾大海和斯丝老师 ！👏
04:00：与《妈妈和七天的时间》的渊源
06:50：斯丝老师对冬梅导演的印象：温柔又有力的女性导演
09:40：故事层面的感受：妈妈与女儿的联结、死亡的故事、葬礼的意义
15:30：斯丝老师：以时间为母题的关于妈妈的记忆的故事
20:00：挖挖冬梅导演的新片！🤓
22:20：热猫老师：日常与无常的意义
23:38：大海老师：妈妈生命的倒计时，生育与死亡的震撼
28:00：关于父亲与男性的讨论
39:50：大海老师：形式先行，与导演生命体验契合的形式
41:00：长镜头与全景的使用，记忆与情感的凝聚，现实与梦幻的质感
46:00： “为摄影机所做的编舞” 布景的舞台感，真实与距离，对观众的尊重
48:50：人物对话讨论： “我会孝顺你，像儿子一样” ；中国传统家庭的距离感
54:40：打call时间！请大家去影院支持《妈妈和七天的时间》！支持艺术电影！❤️
56:30：卷饼猫独家访谈❗️李冬梅导演电话访谈小彩蛋❗️还有新片小揭秘❗️（本电台访谈记者：热猫老师🐱）
贝拉·塔尔（Béla Tarr）
贝拉·塔尔，匈牙利导演、编剧。他是匈牙利继60年代杨秋之后最具突破性杰出的电影导演。早期社会主义写实风格的三部曲《家庭公寓》、《局外人》、《积木生活》，到《五个人的幽闭恐惧症》开始在电影形式上朝向魔幻风格的，其后《妈的毁灭吧》、《撒旦的探戈》、《鲸鱼马戏团》文学三部曲更奠定了他世界影坛大师的重要地位。贝拉电影中的长镜头常常达到11分钟，不过一个镜头可能需要几个月的时间才能完成。摄影机的运动十分灵活，或围绕角色旋转，或从一个场景到另一个场景。（via豆瓣电影）
《都灵之马》
New Star发行的剧情片，由贝拉·塔尔执导，沃尔克·斯彭格勒、雅诺斯·德兹斯等主演。该片讲述了弗里德里克·尼采与马的故事。2011年02月15日该片在德国上映。2011年该片获得第61届柏林国际电影节银熊奖。
《撒旦探戈》
“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”——苏珊‧桑塔格
（播客中我们提到“撒旦探戈”片长为14小时，实际是7小时，在此更正，抱歉抱歉 😅）
故事始于传闻已死的骗子重临村子，他要骗走农场收入 ，却给村民认定是大救星。接着上演一个悲剧，然后是一个讽刺故事。全片十二章的结构正如 Krashnahorkai 的原著，启发自六步踏前、六步退后的探戈舞，不同视角有时重复同一剧情。农场最终的命运暗喻九十年代初共产主义的破产，同时也是人类共同命运的观照。 （via豆瓣电影）
香特尔·阿克曼(Chantal Akerman)
比利时女导演，1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院。二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。阿克曼于2015年10月5日在巴黎自杀身亡，时年65岁；在此之前她才因忧郁症住院，返回巴黎住所十天后便自杀。（via 豆瓣电影）
《让娜·迪尔曼》
《让娜·迪尔曼》是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影，它又是一部著名的“女权主义”电影，它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。影片内容用一句话就可以概括：一个中年寡妇三天的日常生活（影片其实是从第一天下午到第三天的下午，仔细算下来也就两天多一点），影片的拍摄手法也十分“简单”——固定长镜头（影片中的机位选择非常严格，比如说厨房是正面、侧面两个机位，算下来全片也就只有十几个机位），影片场景同样十分“单调”——超过90%是在让娜·迪尔曼所住的公寓里拍摄的。（via 豆瓣电影）
《蛙》
本书为莫言于2002年动笔，又于2007年重起炉灶，完成于2009年的一部长篇小说。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封书信、四部长篇叙事和一部话剧组成，主要以在高密东北乡从事了一生妇科医生的“姑姑”的人生经历为线索，叙述了新中国几十年来波澜壮阔的生育史，又毫不避讳地揭露了当下中国生育问题上的混乱景象。
莫言自谓，《蛙》这部小说是对自己人生几十年的回顾，在很多冠冕堂皇的借口之下，掩藏着很多个人的私念和私心。《蛙》有一个重要的意义，这个重要的意义是面对自我，是面对自己的内心进行挖掘，是一种自我批评的精神。
“写完这部书后，有八个大字沉重地压着我的心头，那就是：他人有罪，我亦有罪。”
本书获中国最高文学奖——“茅盾文学奖”（第八届）。（via 豆瓣读书）
安德烈・巴赞
安德烈·巴赞是二战后西方最重要的电影批评家、电影美学家、社会学家，也是法国《电影手册》创办人；法国"新浪潮电影之父"。巴赞推崇现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的作用，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
巴赞认为电影的影像以反映客观现实为美，电影或场景的解释权应留给观众自身。他不提倡滥用操纵现实的蒙太奇手段，和20世纪20年代兴起的苏联蒙太奇学派等先锋理论针锋相对。（via 维基百科）
贝托尔特·布莱希特 （Bertolt Brecht）
间离效果, 陌生化，Verfremdung , 是德国戏剧家布莱希特专门创造的一个词。通过各种手段使观众意识到自己是在欣赏艺术作品从而激发主体思考。布莱希特认为陌生化的关键是产生距离。“观众的新鲜感是需要距离的，因为人们往往对熟悉的事物视而不见，习以为常，艺术创作也是如此。”
