83# 聊聊最近几天，爬山，恐高症，参观企业，和看都市情缘（睡前打电话闲聊碎碎念

荒诞的壁虎

:感谢客观的分享🥰我这边就是想到就记录的属性播客

荒诞的壁虎

:哈哈，是的，所以不重要啦！就是继续录制就好了，主要录给自己记录，顺便有人听了，而已的，播客。 这档播客是：按需自取

荒诞的壁虎

:是常态，投身到热爱中去，便不再孤独

荒诞的壁虎

:你很厉害了！你的高度应该比我更高，反正不要再体验了😖恐高真的有很严重的躯体反应

突突-恢轻:这是我觉得说的很好的一段，相反对话觉得有意义。分享 __by睡前消息评论区 作为画画的人，我个人不担心AI影响我工作，最多可能收窄了我收入来源。其实我说一个思路，你们可以思考一下关于AI对绘画业有什么影响。 以前画纸上到数码绘兴起至今，已经对绘画这个行业造成了一次相当大的冲击。早期的时候，很多画纸的画画老师都很容易的认为，数码绘绘画艺术价值太低，和他们追求的绘画艺术不是一个路子的。但是发展到至今，虽然纸上绘画当然依然具备相当的艺术价值，但是数码绘领域也一样产生的很多具备艺术观感的作品，并且，最大的一点影响是，它极大幅度降低了利用绘画作为吃饭营生的准入门槛。 过去颜料和绘画工具基本是消耗品，这需要较强的经济支持作为早期投资才具备进入用画画也能活下去的基本要求。这导致，只要你比较穷，就基本杜绝了向上走的空间。你需要在饿肚子和坚持练习之间做取舍。当然也有人认为数码绘需要一台电脑，一个绘画板作为早期投资，也很贵。但是作为耗材来说，管理得当，电脑和绘画板能使用数年之久，只要你在它坏之前有差不多的钱你就可以购入性能更好且价钱更低的工具产品。至此，数码绘扩大了准入门槛，让更多人能发挥自己想像力的空间，也增加了能绘画让观众赏心悦目的作品的人数。 那AI呢，这里我反而要反驳督工一点，督工说AI淘汰了低水平画师，但实则这是一个改变解释角度的问题。AI目前还难以精准的应对所有的商业绘画设计需求，所以不管怎么调教词条或者给参考图。你都需要一个会叠色绘画的画师做进一步修正和更改，甚至基于AI出的参考图为基础进行整套的绘画新设计。也就是说，依然是需要画师的。但是，你需要掌握的专业技巧变了，如果AI能生成人设，背景图，已经达到了一定效果，你只需要修正细节增加细节来完成它，那这样的图就是大部分“低水平”画师的起点。画师可以先学会怎么绘画材质，怎么绘画细节，怎么查缺补漏，这对重头做设计的绘画要求要低得多。只要改变你你学习绘画的顺序，或者就能一下子获得一定效果的整图。这反而是对中等水平以上的画师的一种挑战。逼着所有人去做出AI暂时办不到的绘画设计。 就和以往一样 ，专业画师对AI的使用肯定比一般人更强。因为设计美学上的经验不是那么容易形成的。学会强大的工具运用的人只会越来越强。其实单论绘画实际画面表现来说AI能摁着我锤成灰。但是我依然不担心，因为绘画本质上是一种自我满足，如果没人需要我去画图，那我要么饿死，要么找其他工作，并继续维持我画画的爱好，仅此而已。 ____ 那个把ai当做工具的画师，想的太简单了，ai的属性和不完全是以前的工具属性，以前的工具更像是人类能力的拓展和加强，但ai同时具备人的部分属性－－也就是人的学习能力，这种属性替代的是人本身。而且多数画师的工作也就是被老板当做出图的工具人，和ai正好相配。ai无疑是新事物，不能用旧的方法去分析，但依旧可以看出趋势，照相机打败了了写实派，工艺美术运动时期绘画的价格在不断拉低，无疑绘画的价值在被逐渐拉低，就像你很难对比蒙娜丽莎画的照片和画本身那个更美，当一个物体可以被无限复制时它就可以说是无价值了。必须用附加价值来承载，比如出周边印在盘子上等。这还不同于软件，软件始终有办法限制复制，但画作一旦被使用就可以复制，这也是画的功能和画的价值的矛盾。NFT类似工艺美术运动，就像是说虽然能复制但是东西还是我的，自欺欺人。 蒙娜丽莎画的照片你买不上钱，这时的绘画价值已经转到了及时性上了，让正确的画在正确的位置被使用，这也是现在的画师给予画的主要附加价值。ai会替代掉这个价值。因为谁要是不拥抱这个新的生产工艺，谁的竞争力就会下降，这也是剩余价值理论不详述。 更可怕的是这看到了ai一种可能，替代一切需要人的地方。实际上早有端倪，动画制作预计在3年内会有ai的替代部分工作，声优也是，语音合成也3年内，甚至故事本身也是，别看ai现在写的轮七八糟，它会逐渐熟练的。实际上大部分工程问题也是机械的，ai可替代。甚至人的部分属性，character.ai这个聊天机器人做到了部分。 最后是科研工作，可能也被ai替代，马哲把人看的太重，说人的意识是特殊的物质-人脑的机能和属性，谁规定ai就不能是特殊的物质，意识具有能动作用，ai的学习也是有目的和计划的，也是具有一定的创造性，谁知道之后会不会具备不同于人的意识，毕竟意识都是物质，人可以，ai应该也行。。