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花鸟、画家、绘画、画法、水墨、山水、作品、宫廷、文人、写意、工笔、艺术、画风、职业画家、审美趣味、画院传统、传统技法、情趣发展
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淼淼 00:04
hello，大家好，烟霞问询，风月相知。欢迎来到脆骨人类，我是淼淼这一期的播客，还是采用一个以我为主的单播形式来为大家继续讲一讲。
淼淼 02:25
元代的统一促进了各民族的融合，但由于这个统治者实行民族歧视政策，导致一部分汉族士大夫虽身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于书画山水之中。元旦后期政治更加腐败，各种矛盾错综而尖锐，不少文人就处于一种诗意的近义之中，也往往以书画自名清高。因此在他们的绘画中就会更加的重视主观的译曲和笔墨风格的表现，诗书画也进一步地进行了渗透和结合。水墨、山水和花鸟竹石的兴盛，把诵经以来形成的文人绘画推向了一个新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中也跃居了很重要的地位。
淼淼 03:17
以上是我们大致的为大家进行一个时代背景的讲解，接下来我想具体的为大家介绍两幅辽朝的花鸟画，来简单的让大家去客观的了解一下辽代的一种绘画风格。第一幅画是出土于辽宁法库叶茂台一座辽木中的一个卷本，画轴名字叫做逐雀双兔图。
淼淼 04:53
其次就是我通过我的老师了解到的一张画，现在收藏在台北的故宫博物院里，叫做丹枫悠鹿图。
淼淼 06:02
然后我们通过自己的第一印象就可以看到这张画其实还是一个非常具有装饰性的画作的，接下来我们就直接跳到元代去讲一讲元代前期的一些绘画成就。这里主要还是从几位比较有名的画家入手来带给大家。首先我们要讲的就是赵孟頫，嗯，也是一个广为大家所熟知的一位画家了。
淼淼 07:08
赵孟甫在文学、音乐等方面也有一些很高的修养，而主要成就还是在书画方面。他绘画上功力深厚，能融绘唐宋绘画之长，而自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟竹石，无所不能，水墨青绿、工笔协议、猪体兼备。在艺术主张上，它标榜古意为若无古义，虽功无义。从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。它反对宋代画院过分追求形似和牵巧，又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。它的传世作品极多，著名者有青绿着色而简阔雅意的丘交银马图，自诩为不愧唐人的人奇图，粗有古意的又喻丘壑图，被猿人誉为风尚古俊，一洗功笔的雀华秋色图，继承发展董元里程画风的双松平远水村图等，体现了书画本来童的秀实。
淼淼 09:30
赵孟甫曾与他研讨会话中的士气。他达以立体要无求于世，不以赞毁挠怀，已有别于以绘画谋生的职业画家的绘画，显示了文人画家与职业画家在一同勾寓意的明显显示了文人画家与职业画家上很明显的区别。钱选与赵孟甫生活道路不同，但艺术主张上二人却大体一致。钱选的传世作品有柴桑翁相浮玉山居图、白莲图、秋瓜图等。
淼淼 10:39
接下来的一位画家叫李恒，字重兵，号西斋道人、大都人，官至吉贤殿学士。平生擅长画竹，继承了诵经、画竹名家文彤、王廷军等的成就，又曾入江南竹香深入观察，深得逐理，画风严谨。传世作品有双钩着色的双钩竹图、墨羽图，又有墨竹图卷等水墨竹石。它注有西斋竹谱漆卷，对竹的结构、品类、生长规律及画法详加剖析，既重写意，又重法度，是古代画竹的重要专著。
淼淼 11:22
一是刚刚上述讲到的四位画家，主要还是个分布在了一个元代前期的这个时期，接下来我们就按照时间的推进，继续去给大家讲一讲元代的这个花鸟画，以及在元代比较有名的水墨梅竹图这些风格类的画作。
淼淼 13:03
王渊自若水好婵轩，杭州人，职业画家。他也很擅长花鸟山水人物，曾参加绘制吉庆龙翔寺的壁画。他也得到过赵孟甫的指教，画花鸟、施法黄泉，能作富贵艳丽的工笔仲彩画。最能代表他的艺术风格和水平的则是工笔的墨花墨情，如竹石极情图、陶竹锦鸡图。工整而准确地画出花竹、琴、鸟，以水墨渲染，明镜秀雅，自成一格。这种墨花墨晴的表现形式在北宋时即已出现，但王渊的类似白描画法的花鸟画却更鲜明地表现出文人的审美情致，被视为他的创新。
淼淼 14:46
张忠，字字子镇，松江人，能坐山水花鸟山水师法皇宫旺游善水墨。花鸟有时也施以淡彩，生动而富有韵味。
淼淼 15:22
接下来我们就要介绍到一位元代非常著名的墨梅画家，就是王勉，他自元章浙江诸纪人出生，农学勤学苦话梅，继承养朴枝之法。班人话梅多强调枝条细授，花朵稀疏。王勉则塑造繁花满枝的梅树形象，他又善书法，能诗文，坚长至硬，常在诗文中流露出对社会现实黑暗腐败的不满。
淼淼 15:56
元末，石隐居于九里山，以漫画为生。传世墨梅图小幅图以墨笔画梅花一枝静间而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意。画上题诗吴佳喜宴池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。相信大家在中小学时期应该都背过这首诗，也都知道王冕是在借梅花抒发其智趣，流露出不甘与黑暗社会同流合污的一种品性。
淼淼 16:32
元代有名的话梅的名家还有陈立善、吴太素和邹富磊等，我们也就不再多做赘述了，然后讲完了，然后元代的绘画艺术差不多到这里就已经大概的讲完了。那么我们接下来就要开始去讲一下明清的这个花鸟绘画艺术。我们知道明代是一个非常重视宫廷绘画的一个时期。花鸟化的创作也代表了明代宫廷绘画的一些主要成就，它既有统一的风格，又呈现出多种的面貌。其共同之处在于，既成了宋代画院传统，而又有所变化。多取其观察入微，描写精细，又能气其萎靡柔媚之处，擅作大幅的话，构图饱满完整。动物饶有深意，常常把花鸟置于特定的环境中，用工笔和写意结合的手法，使细粒的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中又不失魂。朴端言活动于不同时期的边境，活动于不同时期的边景昭、宋、孙龙林、梁、吕继各善胜场是愿体花鸟画的重要代表画家。那我们就一个一个来细说哈。
淼淼 18:55
天顺中嗜欲的广东南海人林梁自以善观锦衣卫指挥。它常与水墨协议，由善化音构图气魄宏大，形象气宇轩昂，促进气氛浓烈。用笔钢剑奔放，墨色酣畅淋漓，亦能工笔仲裁，也可写译。作品有雄鹰八哥图与双鹰图，二者率街笔墨囚禁飞动而不失沉稳严谨。前者描写了威猛的雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛。工笔作品则有山茶百羽图等。弘志年间进入宫廷的宁波人吕纪自庭镇关至锦衣卫指挥供奉仁智殿，与林良齐名。他司书边景昭，远学两松愿体除，擅长严厉沉稳的工笔仲裁以外，也能致林良、孙龙、余亦炉作水墨淡色协议，颇见新意的画法为供血结合花鸟经历数十粗见，别具一格生气意义。它的工笔作品有桂菊山情图、狮头鹅图等，图中花鸟勾勒金威，色彩浓艳斑斓，颇暗数十等。背景则以雄健粗犷的笔法写出，将绚丽与清雅、华贵于野翼、经历与雄阔有机的融为一体。协议作品有残河阴路图等，较注重画面气氛的渲染，供血墨骨的奸用法度严谨。
淼淼 20:40
据记载，它还以特殊的命义进行化建，边、孙、邻旅等人同中有益的艺术成就不仅承袭了中国花鸟花的写生寓意的优秀传统，并且在协议花点花的发展中起到了继往开来的作用。到明代中后期的话，无论是花鸟化还是人物化都有了很大的发展与变异。在明代文人化潮流中，写意花鸟画的博兴是个很值得关注的现象。
淼淼 21:56
这里没有具体的给大家讲到沈周、唐颖、文贞明，是因为它们相对而言会更擅长画山水一点，在之后真真给大家单播的明代山水的一些著名人物中应该会提到，所以我就不多过多的给大家讲了，那我们直接开始给大家讲我们刚刚提到的沉纯、徐卫臣淳，自到父后已自行更自副辅好。
淼淼 22:33
白杨山人，常州人。他奸扇、诗画、文书，其绘画出于文真名门下是无门派著名的画家。除擅长融合米友人与高客公为一的米氏山水外，尤长于写意花鸟，师法沈周语文真名。它的写意花鸟造型精当言语剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木。意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为一花半夜，淡末以毫，一花半叶，淡末以毫书协力乱之志，多多逼真。野实作草书题诗，配合画意，比之神州用笔得时多于须脸多余放。他的画法已成放译，但尚不自纵。比之神州墨色运用的屏多于变，他的作品更加的灵动，但还不至于酣畅淋漓之沈州花鸟造型的趋于写实，它更加擅长剪裁，但尚还没有到不似之似的一种情趣之上。在表达情感之上，他更加地去追求异荡，但尚不激越昂扬，对水墨在身指上的奇异表现力也还不曾几尽，能使。
淼淼 24:51
花鸟化变革的一代大家是徐渭。
淼淼 26:45
由此，徐渭把中国写意花鸟化推向了能够强烈书写内心情感的极高境界。把在深宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟化发展中的里程碑。他的作品有杂花卷与墨、葡萄图等，前者话梅、梧桐、芭蕉、水仙等花草 1110 余种，以诳草拟法入画，走笔如飞，激情奔放，刑简神异，泼墨淋漓。后者则描写无人摘采的野葡萄隐现于点点泪痕般的木叶之中，表达了题诗所言的鼻底明珠无处卖，闲抛咸至野藤中的抑郁牢骚与愤满不平的情感所化。葡萄及藤叶分批低垂，用笔自虽水墨淋漓，随意挥洒，不知形似徐卫所创立的水墨大协议。
淼淼 27:55
花鸟画风，对清代的八大山人石涛、扬州八卦海派，乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都产生了非常深渊的影响。其实我个人还是觉得他之所以能画出一些很潇洒很狂逸的一些画风，多半还是由于他的一些个人的遭遇，他屡遭不公，或者说是一些落榜入狱等，这些遭遇都使得他在精神方面和很多的人是完全不一样的，所以他才能更多的去表达自己内心的情感，正是因为他自己内心的情绪已经到达了一个很饱满很巅峰的状态，他不得不去抒发出来，不然憋在自己的心里也会很难受，所以才能带给世人这么多一些很庞妥。很有气质的话，然后接下来我们就逐渐进入了一个清初的时期。
淼淼 29:04
清代其实首先要为大家讲的就是恽寿平
淼淼 30:59
接着就要来讲到刚刚上文中提到的八大山人
淼淼 33:24
清代中期的扬州八怪、晚清的海派以及近代的齐白使、张大仙、潘天寿等都深受了八大山人的影响。
淼淼 34:11
清代宫廷画院派系纷杂，正统派的笛传、宋愿体的移风，以及因西方传教士进入宫廷而产生的中西合璧的画法并存，交混帝王出于其巩固统治、笼络世人的需求，尤对清出正统画派极力提倡。于是四王和灰兽屏的样式风行海内，成为主宰宫廷，山水花鸟画的风范出现了所谓适流化的倾向，同时，这些画家的作品过于亦步亦趋的因习古法，拘泥于固有的尘世和笔墨技法，沉沉香因鸟无生气导致了宫廷绘画在山水花鸟创作上的颓势。清代遇到的重大事件往往以绘画加以记载，因此出现了一批奉命记载重大历史事件的作品，这些画作多以人物为主，山水为背景。由于帝王对于真实在线的需求，画家往往深入现场观察、搜集有关材料。因此这类作品带有明显的纪实性，是后人认识清代宫廷生活和历史事件的形象见证。但由于作品功成浩繁，累年而成，人物与布景分别由不同的画家完成，往往因各家笔法不一，技巧不同，尤其是中西画法共处，使得画面产生不和谐之感，艺术性普遍不高。著名作品有徐洋的南浔图、姑苏繁华图、平定回步献福图等。
淼淼 35:57
西法影响西方绘画的影响，在康熙年间，焦炳珍、冷媒的根枝图等作品中可见一二。
淼淼 36:42
朗士宁，意大利人，康熙末年来华传教，后入宫廷，死后追赠侍郎。他善画人物故事肖像、动物、花木山水，尤以画马注明在其作品平安春信图、乾隆大悦图、柏俊图、松宪英之图等油画太师少师途中，朗士林有意识地削弱了细化的明暗对比、高光阴影和焦点透视等技，掺入了中国传统的审美观念，以细致的渲染避免笔触的暴露。
淼淼 37:21
乾隆朝由于帝王的喜好西法，逐渐成为了宫廷画家学习的对象。一些院画家不仅掌握了西化技术，又能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的作品。
淼淼 40:10
那么今天的节目差不多就到这里就结束了如果大家有什么想跟我们讨论或者是想听的话题，都可以在评论区里给我们留言，我们都会仔细观察，仔细留意的，那么喜欢您来，喜欢您再来，脆骨人类欢迎您下次光临，拜拜喽。
