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2🎤本期主播：
赫墨雪風 | 演唱会、舞台音乐剧资深发烧友
Nnaya | 艺人粉丝后援会运营
乔枫伟 | 兰拓相机租赁内容主编，中国摄影家协会会员，攀岩/露营/户外玩家
🔎本期简介：三位演出拍摄经验丰富的嘉宾为大家呈现了一个全面的演唱会拍摄指南，涵盖了从镜头选择到后期制作的各个方面。
📌时间轴
00:00 上海演唱会拍摄技巧与设备选择
对话围绕上海的演唱会拍摄展开，讨论了演唱会的频率、拍摄设备（特别是中焦段镜头如70 200、100、400等）的使用，以及两位资深演唱会拍摄者的介绍。
02:12 从摄影到视频：多场景创作经验分享
对话围绕两位创作者在摄影和视频制作领域的经验展开。一位最初在艺人粉丝后援会工作，积累了丰富的拍摄演唱会和live house经验。另一位则涉足越剧、话剧、演唱会等多样主题的静态摄影，偶尔也会利用相机的便捷功能拍摄视频。
05:38 高分辨率摄影及激光避险技巧
对话围绕高分辨率摄影、激光避险以及摄影器材选择展开。讨论者分享了近两年直接拍摄8K素材的经历，强调了对卡和导出格式（H265）的高要求。他们回忆了早期拍摄小规模民谣场合的经历，以及在没有先进灯光设备的情况下，对器材的高要求。此外，还详细探讨了如何在有激光的场合保护相机，建议先用肉眼辨别激光并及时收起相机，避免直接损伤感光点。最后，讨论了70-200和2470镜头在不同场地的适用性。
09:10 演唱会拍摄技巧及设备选择与版权限制讨论
对话围绕在演唱会上拍摄的技巧、设备选择以及版权限制展开。讨论指出，拍摄效果更多取决于镜头焦段能否覆盖到目标位置，而非相机的半幅或全幅性质。此外，对于光线的控制，特别是避免过曝，是拍摄时需注意的重点。在版权和设备使用限制方面，不同国家和地区的演唱会有着不同的规定，比如日本乐队的限制可能更为严格。建议在没有明确禁止的情况下，使用较小、较轻便的设备，如半幅相机，以避免引起不必要的注意。同时，对于版权问题，参与者需尊重艺人的版权，避免未经授权的录制和发布。
12:56 演唱会摄影技巧与抽奖活动
对话中讨论了拍摄演唱会的准备和技巧，包括研究歌手特点、选择合适镜头以及使用曝光补偿等技术。同时，还详细介绍了抽奖活动的规则，奖品包括兰蔻摄影回归器材徽章、租赁优惠券和尼康白贴布套装，参与者需在评论区说出覆盖100毫米焦段的尼克尔Z卡口镜头全称才能参与抽奖。
16:53 演唱会摄影器材选择与技巧讨论
讨论中提到了在不同规模的演唱会场地中，摄影师选择摄影器材的偏好和技巧。提到对于大型场地如梅赛德斯奔驰文化中心或鸟巢，使用长焦镜头更为合适，而小型场地如Live House则更倾向于使用70-200mm或24-70mm的焦段。此外，还提到了使用独脚架的灵活性以及在拍摄时考虑到场地位置和远近的因素。整体讨论围绕如何在不同场景下选择最合适的摄影器材以获得最佳拍摄效果。
21:39 在北京国家大剧院拍摄经验及技巧分享
对话围绕在北京国家大剧院以及梅兰芳大剧院等场所拍摄演出的经验和技巧展开。讨论了拍摄时应注意的事项，如使用静音快门、选择合适的镜头（如超广角和70-200mm镜头）以及在不同类型的场地中如何选择最佳的拍摄位置。此外，还提到了在剧场拍摄音乐剧时，选择15到20排之间的位置可以获得更好的拍摄效果。
25:12 音乐剧和演唱会拍摄技巧分享
讨论了音乐剧和演唱会拍摄的技巧，强调了音乐剧拍摄的可预测性和剧情导向性，以及演唱会拍摄时的灵活性和自由度。提到了使用中距离拍摄、广角镜头捕捉独特视角、静音快门、预拍摄功能、ISO自动设置、最大光圈使用、白平衡自动设置以及快门速度调整的重要性。此外，还建议在录制视频时使用液压云台以保持画面平稳。
28:52 演唱会视频拍摄技巧与设备管理
讨论了在演唱会环境下进行视频拍摄的设置和注意事项，特别是针对4K60P的视频标准。提到为了避免相机过热，拍摄时需要适时休息，一首歌结束后可暂停拍摄以给相机降温。此外，还介绍了使用镜头功能环控制曝光补偿的方法，特别适用于专注的定机位拍摄，可直接通过该环调节曝光。
30:53 摄影技巧分享及抽奖活动
讨论了摄影中的常用参数和技巧，包括使用M档手动控制光圈和快门，ISO设定，以及在不同场景下调整快门速度的策略。同时，提到了抽奖活动的参与方式，强调了活动的公平性。分享了关于光圈优先（A档）和快门优先（S档）的使用场景，以及视频拍摄时坚决使用M档的建议。此外，还提到了使用自动ISO时设定最低快门速度的策略，以避免曝光不足。
34:45 摄影技巧：测光模式、高光保留与快门速度
讨论了在不同摄影场景下选择合适的测光模式的重要性，特别是高光重点测光模式在保护高光部分的优势。同时，解释了在两种色温光混合情况下，白平衡设置的灵活性。此外，还探讨了视频拍摄中快门速度的选择，包括根据帧率调整快门速度以达到理想的抽帧效果，以及在高帧率拍摄时快门速度的灵活运用。
37:00 演唱会拍摄技巧及设备选择建议
对话围绕在演唱会中拍摄视频的内容展开，讨论了如何利用设备和参数选择提升拍摄质量。提到了在不同场地的拍摄限制，以及使用液压云台等设备的重要性。特别强调了在拍摄过程中加入运镜技巧，避免同质化，以及尼康Z9在对焦能力上的优势。
39:22 演唱会录音与视频录制技巧
讨论了在演唱会现场录制声音和视频的方法及设备选择。参与者分享了使用小型麦克风和专业录音设备的经验，特别是在场地条件和艺术家需求允许的情况下。提到了使用枪型麦克风提升录音质量，以及在后期处理中使用Log格式和云创平台进行调色的技巧。此外，还讨论了稳定器的使用和在没有三脚架时的人肉脚架策略。
45:03 高像素相机在演唱会和航展拍摄技巧
对话围绕高像素相机在演唱会和航展等场合的拍摄技巧展开。讨论了相机连拍速度、对焦模式、储存卡容量和类型的选择，以及照片的后期处理和选择问题。参与者分享了实际拍摄经验，建议不要设置过高的连拍速度以减少对储存卡的压力，同时推荐使用容量适中的储存卡，并指出JPG格式的适用性和直出照片的优化策略。还提到了拍摄时的点摁式拍摄方法以及如何控制拍摄数量以方便后期选择和处理。
49:47 摄影设备讨论
讨论中还涵盖了摄影爱好者们关心的问题，例如摄影设备的选择，比如100、400与180、600镜头的适用场景，以及摄影过程中的实际经验分享。
53:27 提高摄影挑图效率的技巧与经验分享
对话围绕提高摄影挑图效率的技巧展开，包括在拍摄过程中快速锁定满意作品的方法，如拍摄一组照片后立即拍摄一张黑色照片作为标记，以及在后期使用软件如Lightroom进行快速分类和筛选的策略。此外，还讨论了不同摄影场景下的镜头选择，如使用长焦镜头拍摄近距离的细节，以及使用广角或鱼眼镜头拍摄大场景或合影。
57:14 舞台摄影技巧与审美体验分享
两位讨论了在舞台摄影中的审美体验和技巧，包括如何捕捉演员与观众互动的瞬间、使用黑白摄影应对光线不佳的情况，以及在不同场景下选择合适的摄影器材。此外，还分享了在特定光线和场景下拍摄令人印象深刻的照片的经验，并针对观众提问提供了关于镜头选择的建议。
01:03:15 使用尼康旗舰无反相机拍摄演唱会技巧
对话围绕使用尼康旗舰无反相机拍摄演唱会的技巧展开，讨论了相机功能如静音拍摄、人眼侦测对焦等的使用，以及在实际拍摄中遇到的挑战，如观众遮挡和视角问题。参与者分享了如何应对这些挑战的方法，包括使用长焦镜头、截取画面和利用前景等技巧，以获得最佳拍摄效果。此外，还提到了在演唱会现场拍摄时的特殊感受和体验。
01:07:59 探讨摄影器材与技术：从照片到视频
对话围绕摄影器材和技术展开，讨论了使用现代优秀器材记录美好回忆的价值，特别是技术进步如何使拍摄过程从挑选清晰照片转变为挑选最佳表情照片。参与者还讨论了使用独脚架、液压云台等设备的稳定性问题，以及使用Z9相机进行照片和视频拍摄的策略，包括拍摄8K视频后裁剪成高分辨率照片的方法。
💻后期制作：马主任
