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画面、画家、山水、山体、线条、技法、山石、作品、画法、南山、云雾、笔墨、创作、树木、轮廓、崇山峻岭、烟雨滤镜、自然景象
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我们用穿越剧的视角，打开五代南唐顶流画家董媛的艺术人生剧本，他不仅是南派山水的初代男神，还是一位被历史延迟捧红的隐藏大佬。董媛，字舒达，江西钟岭人，也就是今天的江西敬贤。他能活跃于五代南唐时期，约公元 937 ~ 9962 年，约公元 937 ~ 962 年。他有个听起来很拉风的职位，北院副使，实际是南唐中，实际是南唐中竹李景的皇家园林管理员。不过这位公务员显然没把时间全花在修剪花草上，而是疯狂的摸鱼搞艺术创作，毕竟管理皇家园林是给了他近距离观察江南山水的 VIP 视角呀。
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烟雨朦胧的湖光山色，全程它的灵感素材库，难怪后世评价他的话平淡天真，堂无此品，简直是给江南山时开了个美颜滤镜。早期董仁也是个追星族，学北方画派的金浩关同画风雄健如西岸图，山体巍峨的像健身教练的肱二头肌。但很快他又意识到了江南的土山软绵绵的，哪能硬凹北方岩石的肌肉感。于是独创匹马村，用毛笔像数麻线一样描绘江南土山的柔和线条，再配上墨点渲染植被，瞬间让画面充满了水汽茵茵的南方质感。他还开发了平远构图法，把近景水域和远山拉出层次感，仿佛给观众装了广角镜头，让人一秒穿越到潇湘图的宇宙。
铮铮 01:53
畅外。董源生前在囊堂混的不错，但到了北宋的初期，画坛全是北方画派的天下，里程放宽才是流量担当，董源连个热搜的尾巴都搜不上，直到了北宋的中后期，两位超级粉丝横空出世。抖元笔下的江南景色与北派不同，着重体现山水的押韵而非形态。沈括在梦溪笔谈中称，他用笔草所描绘的景物往往静叹没什么样子，远观却能感受到其中悠远的逆境。因此米弗对他大加赞赏，认为他的山水平淡天真，亦去高谷是竟是神品，比如就是狂吹董员 yyds 唐话都比不上他的江南水墨风。像沈括就是在梦溪比谈里疯狂的安利，他的话竟是向涂鸦远看，秒变先进哈。
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董源擅长平原法的构图形式，如潇湘图中整幅作品为长卷时，很好地处理了山石之间的关系，利用画面中的空白合理的塑造景物之间的空间关系，使空白灯形成一种独立的妙境，观赏者在欣赏时可以感受到一种悠然飘渺的气息。由此后世很多画家深受这类平原法的构图方式影响，这在皇宫旺赵、孟府、尼赞、董奇昌等一些画家的画作中均有体现。例如在赵孟府雀跨秋色图中，在画面的构图上使用平原法，画中一片辽阔的河面和沼泽地从近景一直延伸到远处的地平线，布局相得益彰。在这无垠的平原景上，画家把最重要的两座山左右布局，右边划不住山，安排在近景，描绘一种辽阔苍茫之境。左边的却山安排在远景平川。右边华山安排在近景，描绘一种辽阔苍茫之境。左边雀山安排在远景，平川州主房屋小径若隐若现，两岸青山相对而出，刚柔并济，虚实相生，意境清货恬淡，表现出一派幽恬静的田人风光。
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山水画中多数以山石和数母站画面的主体。在朵元的画作中，数有不同的画法，例如用密集的点或者细小的树干层层排列来表现江南的杂树及灌木丛生的效果。董吉昌在画纸上说过，董北院话术都有不做小。著者如秋山，行旅事业，又有座小树，但只远望之。四树，其实凭点缀已成行者于为此，即米氏落家之原委。盖小树最要凌略。盖小树最要 0 曰略简云枝科而繁于刑警北院画小树，不先做树枝及根，但以点成形。据史书记载，董媛还收了居然和尚，作为自己的门人，居然能同样以山水画尤为出名。但在继承董员的神韵之外，他还加入了自己的风格。它的笔墨相较于等源，显得更加的粗放，构图也以数十为主。出于他们对江南山水画风的开拓，后世也将江南一派称为董居画派。
铮铮 06:20
这幅作品沿袭了董仁的用墨方式，用笔精炼干湿，并用近景树干笔直，远景杂树丛生，墨点层层排列，远观一片郁郁葱葱的景象。画面中的山体塑造则使用了长匹马村的笔法，笔毛笔用有毛笔有力，中锋向下劈刷，具有风峦收敛，锋芒缓缓向上，土堆层层叠叠渐进蹲气的特点。
铮铮 07:15
居然在董仁长批麻村的基础上，用长而交叠却带弧形的密集线条描绘崇山峻岭，高括山川，山顶多卵石繁头，山下多碎石洒落。它的用笔较懂人，更加的温润恬静，多了对气氛的渲染，通过笔墨的浓淡干湿交叉形成，凸显出画家独特的格调。虽然董元宇居然有着不同的时代风格，但他们的画作有类似的笔法技法和相同的精神气息，达到一种气韵自然的精髓。元代文人化崛起后，董媛彻底封神，黄光望把他比作山水界的杜甫，董其昌更封他为南宗化祖。明清四王直接宣布不学董员，全是野路子。黄国旺说，山水之作，仿似汉腾古笔，一墨不复多线米南宫称董北院，无半点里程，放宽俗气，一片江南也。作山水，必以懂为师法如吟诗之学度也。此外，人代绘画家评论。
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此外，元代绘画评论家汤后在其画件中也写到，唐化似水，唐化山水制宋十倍如原董源又在诸公之上。宋仁称关同、李承、范宽为三家山水，而汤后却把董元、李承、范宽称为三家山水，并说董元德山之神器，李承德山之体貌，范宽得山之古法。总之，这位南唐公务员硬是靠着厚实粉丝团的打call，成了中国山水画的永恒 c 位。我们今天主要是看一看懂人山水画创作的表现技法与风格啊。它的技法是非常值得我们好好学习的第一块笔墨技法。村法是中国画的笔墨语言之一，纵观古今，村法可以概括为披麻村、雨点村、抚丕村、卷云村、牛毛村等等。画家通过村法来丰富山石树木的内部结构特点表现山石经过大自然的洗礼，时间的累积，形成了一种自然的纹样。司法的出现改变了之前山水人大于山的陪衬，大大提高了山水在绘画史上的地位。
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董源根据自然现象又结合自己的观察，创作出了披麻村长短不一的画法，在他现存的山水画作品中可以考究。以董源的潇湘图为例，整幅作品是典型的江南山水，描绘了山势平缓连绵，十倍茂盛。其中山兰的画法使用典型的短皮马存，这种笔法，技法是形成，主要是与动。这种笔墨技法的形成主要是与董源所描绘的江南湿润山石有关，江南多雨，雨水充沛，山石经过雨水的冲刷，形成了独特的纹样。根据对大自然的敏锐观察，董源在描绘江南低势平缓的丘陵时，常使用有长有短的中锋墨线去勾勒山体。根据山的势，用形状如麻皮的墨色清淡，线条层层累积，大多数线条呈平形状，有时还会相交，但又不显凌乱。用笔有轻有重，富有节奏感，通过墨的干湿浓淡变化，逐渐虚化原本勾勒的外轮廓。接着在使用墨点代替草图去区分前后的山石，最后再用线条去加深山石的结构，使山体更加的立体饱满，表现出潮湿环境下山石的质感，由此构成了一片烟雨朦胧的山峦。
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董云的笔墨运用受王维化山水的启发，在其对江南山水的观察和情感的基础上，逐步创作了披麻村和点子村。他并没有对前人生硬生搬硬套，而是根据大自然的变化加以创新和运用。在懂人的倾历山水作品龙素焦明图中，画家向我们展示的是山势平缓远树茂密，层峦叠章，远山层层递进。山与山之间的结构分明的是青绿山水，近处的山岚使用的是长匹马村，适合表现江南山脉纹理圆润松肉的质感。画家首先使用线条勾落山体的造型，中间则使用淡末线条。沟村线条并非笔直地添在山体的表面，而是根据山体的体积进行曲折变化。与潇湘图的短匹马村不同之处时，这种长匹马村更加的圆润，长笔直，落点子破线村擦并用，把山体托衬的更加立体饱满。画面主要以长形略带弧形的线条，通过疏密松紧的结合，参差不齐，交错相依。所以董岩用争锋绘制长匹马村，不仅将山体的外形表现得十分准确，而且在圆润饱满的线条衬托下，更生动地表现出江南山兰的俊秀与柔美，这也是他注重内在结构的表达。
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第二块我们来看看它独特的艺术语言。云水的表现技法在中国山水画中是一种很有意味的表现形式啊。崇山峻岭，怪石奇松平颇碎石在画面中是屹立不倒，坚实的物体，而云雾、流水、瀑布则是环绕在山体数十之间虚幻写意的运动主体。比如将山体的一部。分隐藏在雾气之中，云烟渺渺，环绕于树木间，又或者出现在远山的上方，营造了整幅山水画的势，使得画面中静止不动的雾响随着云雾的变化而动了起来。山脉之间更具有连贯性，好似血脉相连，生生不息，创造出一种真实的自然景象，让观赏者闻声而来，感受到画面的生气，聆听到大自然的声响。
铮铮 16:23
董原化原水有它独特的表现技法，主要运用无线条表现的渲染法进行，不强调云水的外轮廓线，从画家的西岸图中可以看出，画面描绘的是江南的西岸景象。整幅作品上半部分是有两座相对的山峰，远处有山，远山之间有一条小溪蜿蜒曲直，自远而近流淌下来。画面左下方两个山体之间的沟壑有全瀑显出。画家并没有按部就班地对瀑布的外轮廓进行勾勒，而是在出水口的地方加重。溪水自上而下倾泻下来，形成一条白布，类似留白法。
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溪水分为三段，从石块上跃下，长长的山泉汇成一片，游跳跃、旋转、转折曲线构成了水面，最后汇入溪水中。西岸有水榭楼台，楼台中又有雅雅室，楼台中又有雅室，观赏稀景。近处的山峦上草木茂密，画面右下方画家则使用密体云水法对大片的溪水进行描绘，主要运用有弧度的波浪线条表现。浪花笔记周密，流动性强，将溪水的洞势很好地表现出来，可见画家对景观的观察力和创造力十分卓越。
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山体、树木、江面并没有进行特别细致的村擦，而是追求一种烟云迷茫、空旷悠远的南方山景玉位，仅显得朦胧飘渺，树木被雾气笼罩，轮廓模糊不清，云气游动变化，远处的山峦隐隐约约出现在雾气周中，将江南英语湿润的气候表现的淋漓尽致。在水的表现上，画家将暗面颇角的位置进行渲染淡化，画面有大面积的留白，视为江面，这与董源化水的技法有异曲同工之妙。
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第三块也是很重要的一点，我们来说一说山水画中的色，墨色与青绿色相结合。是动员创作初期受王维的水墨技法和李斯逊的着色技法影响较深的一点，其绘画风格主要以浓墨重彩为主。从董源西岸图中我们不难发现该作品的墨色风格与北方山水有相似之处，化工精细，写实性强，比例圆润有净，默契浑厚，突出了山体的巍峨雄健。也正是因为如此浓墨重彩的绘画风格，成为了董媛早期的山水画艺术风格，为后期成熟的以平淡之美为主的青绿色山水奠定了很好的基础。
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董源的作品中时常采用墨色与青绿色相结合的表现方式，例如作品龙素焦名图描绘了居住在江边山路的民众庆祝节日的情景。全图以山水为主题，最右边的山是主山峰，且占据了整幅作品的大半部分。左下方有大片的水面，溪流蜿蜒曲折，从上从左下向右上延伸而去，使画面具有深远感。整幅作品的青绿主要出现在画面的主峰和右下的坡面上，温润并不浓重，墨色与青绿色的结合相得益彰，毫无违和之感。加上与披麻村的结合，构图深邃宁静。
铮铮 21:40
从远处观植山峦，坡面之处的青绿色却有郁郁葱葱、草木繁盛之意。将画作放大来看，青绿色山峦下的人家在树头上挂起了红色的灯笼。西边有两条小舟游荡在江面上，上面竖起彩旗。岸上有零零星星的小人，身着白色长衫，好似在表演欢快的舞蹈来烘托主题，在山下的道路上点缀着两行小人物，像是赶路，又像是游行。画面中的点缀基本是重色设色，与大面积的墨色和山峦坡面进行了鲜明的对比，反衬出当时春意盎然的景色，可见墨色与青绿色的结合，成为董人后期较为成熟的着色技巧，也是小青律画法的一个开端啊。
铮铮 22:26
其实董云的成功还有时代的加成，像南唐佛系之国，比起北方战乱，南唐偏安一隅，经济文化繁荣。李景、李玉父子都是文艺青年，给董员发工资、搞创作，堪称假发办的楷模。江南的地理外挂也是很重要的一点。董源长期生活在江南的一代，气候湿润，雨寂多，气象温和，柳烟花雾霭纷飞，山水景色根据时令变化多单。正因如此，董元常深入大自然进行细致的观察，用山水画创作的方式还原了当时江南山水的山清水秀的真实景象，湿润的气候，平缓的山丘，密布的河网，让董仁的话自带烟雨滤镜。他比赛的山水没有北方画派的险峻，却多了份躺平式的诗意完美气和文人淡泊名利的人设。还有职场摸鱼的胜利，本院副食的闲差，让他有大把的时间公款采风，把江南山水从实景打卡升级为心灵SPA。
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再传，除了石涛浙江及其一派的画家之外，清代画坛又几乎都是四王的天下，也就是说都是董云的嫡系，所以董云在画史上的影响是特别值得注意的。
