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28和方大同合作过的所有填词人里，我最喜欢的是周耀辉。如果用食物来形容，这个完美组合大概就像紫苏黄瓜，滋味特别，轻盈又新鲜。
香港词评作者梁伟诗把林 夕、黄伟文和周耀辉并称为香港三大填词人，她评价林 夕多情，黄伟文摩登，周耀辉另类。某种程度我同意这种说法——毕竟连耀辉自己都坦言，喜欢写side cut多于主打歌。
但周耀辉的另类并不在于他的词有多么的深不可测，更多是他游走在主流和非主流之间：歌词有时天马行空但又保留了鲜活日常，而有的则脱胎于历史典故但却不晦涩不掉书袋，秀丽雅致，梦幻灵动。
从2005年到2019年，周耀辉一共和方大同合作了11首歌。本期节目我会按照专辑发行的顺序，一一介绍他们合作的歌曲与背后的故事。
比起编曲和制作，歌词好像从来都不是大同音乐里的重点。但是如果说大同的曲是骨架，那么周耀辉的词就是皮肤。在这11首作品里，这层皮肤千变万化，有时轻盈柔软，有时绚烂梦幻，而不论怎么变，你会发现主题都在说爱。
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04:30 周耀辉第一次听到大同的demo就是《春风吹》。他觉得很好听就打电话回香港问是谁唱的。刚好林夕也打电话来，说了同样的评价。
07:50 最灵巧的一版《春风吹》，在2008年Wonderland未来演唱会（这场的《我们能不能》和《拖男带女》也好赞
12:35 我心中的冷门好歌《总结》，周耀辉从远古时代的结绳记事写到现代社会的心结。总结总结，总有心结。
16:54 方大同用半个小时就写完了《爱爱爱》的曲子，然后交给了擅长写中国风细腻现代词的周耀辉。
20:24 《苏丽珍》这首歌的由来，是大同看了王家卫的《花样年华》和《2046》之后很喜欢。
24:02「 Melody是旋律，Rose是玫瑰，我们每个人的生命就像一个旋律，我希望它可以从头唱到尾，不要在还没有完成之前被打断。」
27:09 第三张专辑《未来》的主题是「爱与环保」，把这两者放在一起讲，是因为大同觉得如果两个人之间的关系不好好维系，就会像地球的环境一样不复存在。而最能体现这个主题的歌，就是《暖》（周耀辉也太会从日常小爱写到大爱了吧！
31:01 《爱在》是很长一段时间我对都市情侣合租生活抱有某种想象的歌，周耀辉每一句都在押ai的韵脚。爱在句尾，也在日常相处的细节里。
35:13 双副歌+双bridge的《十九八七》，最早对这首歌有印象的词，是周耀辉写「道歉时我不送你玫瑰/只想送你诚实/该如何说起」，诚实本来就是比玫瑰更珍重的东西。
40:25 《橙月》的名字，来自此前写给陈奕迅《倒带人生》的demo《Orange Moon》
41:29 虽然歌名是《黑白》但听感却很缤纷。这是一首表达思念和怀旧的歌，耀辉说，对一个人的记忆就好比从彩色到黑白，变成了一套默片，而思念就是看默片的时候好想说一句话。
45:20 最最最浪漫的《黑洞里》，树上长爱情，河水洗回忆。从地球前往外星不需要飞船，只要「放肆」就能抵达。
48:50 2011年15香港演唱会的版本，童话作家方大同先生用粤语讲述的关于外星人和地球女孩的故事。
54:51 《梦蝴蝶》是大同在看一些梁祝作品时想到的灵感，在这首歌里周耀辉写出了介于梦与现实的不确定（北极王子方大同说结尾请了10只花栗鼠来录音（喂
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🎵本期音乐
- 因为你
- Prologue
- 春风吹
- 春风吹（Wonderland 未来演唱会版）
- 总结
- 爱爱爱
- 苏丽珍
- GoodBye Melody Rose
- 暖
- 爱在
- 十九八七
- Orange Moon
- 黑白
- 黑洞里
- 黑洞里（香港15 Live 演唱会版）
- 梦蝴蝶
- 爱爱爱（Acoustic Version）
过去这段时间我其实对自己低落悲伤失控的状态产生了深深的怀疑，甚至愤怒，内心深处会有个声音跳出来指责我：喂你的悲伤越界了！你凭什么这么难过难过这么久啊明明你都算不上粉丝啊！
中间有个阶段，我疯狂地想“为他做一些事情”来纪念他，但其实是想让自己心里更好过一些，也希望自己不要那么快忘记他。
大同离开之后我一方面除了很遗憾很难受，但是另一方面我又觉得他是幸运的，他是一个三四岁就立志要做歌手的人，而且他也确实做到了。即使后来长时间被病痛折磨，但他一直都和自己喜欢的音乐待在一起，直到最后一刻。至少在音乐里他应该很幸福吧，我想。我觉得这样的人生对于很多人来说是非常奢侈的，至少对我来说是这样，是我不敢奢望的。(这里突然想到周耀辉老师曾经在采访里评价方大同，“他看起来好像单靠音乐就可以生活”😢)
听这期播客的时候我好像突然明白了，这段时间我之所以这么“反常”或许是因为我心中的某个希望我向往的部分被现实抹杀了…
庆幸的是，即使他去了另一个星球（也许是黑洞里吧）但是他的音乐会一直存在，只要还有人在听他的歌唱他的歌，他就永远存在♾️