我们总以为,兴趣该是一种与生俱来的恩赐。学画画就要成为毕加索,拉琴就该是帕格尼尼。仿佛如果不是天赋异禀,就不值得继续。而在程序化的学习中,我们被要求从素描开始画,从音阶开始弹,从枯燥的格式与背诵开始写。那些艰苦、困顿和无聊让我们以为自己始终还未“够格”,好像创作必须先抵达某道门槛。
但创作,从来就不该有门槛。它属于每一个人。我们不是因为想成为伟大的人才开始创作,而是因为某种表达的冲动,在表达中与人产生羁绊,才意外地靠近了“伟大”。
然而在自媒体时代,表达常常被流量格式化。Z世代的我们也曾为取悦平台而创作,被推送机制塑形,被评分体系规训。也曾因为一个意外爆火的视频或帖子感到诱惑,误以为那就是捷径。但这种热情是阶段性的。我们终究会在反复试图讨好的疲惫中停下脚步,我们终将重新回到表达本身,回到那篇偶然唤起共鸣的文字,那支拍下日常微光的镜头,那个听起来略显笨拙却真实发自内心的声音。
每一个人都拥有创作的权利,因为每一种人生,都是在既定剧本之外的,重新书写。人生也许注定荒诞、虚无,但每一次日常的自我开拓,都像是一种创作。
所以我们想问:如果生活本身就是创作,你愿意勇敢地书写自己的“人生剧本”吗?
📌我们聊了但不限于:
1、在兴趣被过度程式化的童年教育中,我们是否早已失去了创作的勇气?
2、我们什么时候意识到创作这件事?第一次创作的记忆?
3、创作的痛苦与快乐、创作的羞耻和魔法
4、Z世代如何面对自媒体的“追流量创作”和“讨好式创作”?
5、美甲、日记、咖啡书、垃圾手账:我们想给自己和世界留下些什么创作?
6、哲学家如何理解创作、影视和文学作品中“创作者”的形象和角色
7、创作即意义,个体表达和人生剧本何以重要?
8、如果人生是一场楚门的世界,你愿意按照剧本生活吗?
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🎵BGM:《Life Is》- Jessica Pratt

