59. 不该被遗忘的爵士乐声音-颤音琴(上)见不得爵士乐

59. 不该被遗忘的爵士乐声音-颤音琴(上)

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废话 00:36 - 16:43

主要介绍乐手:

Lionel Hampton (1908-2002)

内容播放音乐:

Touch(Touch,Isao Suzuki 鈴木 勲 & His Fellows,1975年录制,1976年发行)三盲鼠唱片第57号作品

Autumn Leaves(Love Is a Many Splendored Thing,Kunihiko Sugano 菅野邦彦 Trio +1,1974年录制发行)三盲鼠唱片第26号作品

In A Sentimental Mood(Opera Night,Itaru Oki 沖 至,1984年录制,1986年发行)

Stompin' at the Savoy(The Lionel Hampton Quartet,1953年录制发行)

Memories of You,Louis Armstrong & LesHite Band,1930年录制

The Nearness of You(The Lionel HamptonQuartet,1953年录制发行)

内容提及词条和人名:

三盲鼠唱片,菅野邦彦,渡边贞夫,山下洋辅,森山威男,大友良英,梅津和时,生活向上委员会,芳賀隆夫,沖 至,阿部 薫,颤音琴,Red Norvo,伯明翰浸信会教堂爆炸案(1963年),Les Hite,Paul Howard’s Quality Serenaders,the Cotton Club,Duke Ellington,Cab Calloway,John Barry,Frank Wess,Bob Wilber,Louis Armstrong,Benny Goodman Trio,Gene Krupa,Teddy Wilson,Helen Oakley Dance,Wes Montgomery,Clifford Brown, Art Farmer, Dexter Gordon, Quincy Jones,Joe Williams, Dinah Washington, BettyCarter, Aretha Franklin

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HD510202w
HD510202w
2025.9.06
之前进过旧天堂的群,惊讶里面很多人都赞同拍摄和乱吼,包括那几个挺知名的公众号,他们觉得票价就这样,嫌弃就该去听古典。
去年老丹的现场是玩噪音(或许是吧?,反正跟爵士没什么关系)这个群里就开始轮流嘲讽质疑的人,好像自己听得下去就高人一等了。对于网络流行曲,认为听得下去不等于认为它“可听”是大有人在的,不过轮到自由即兴就不是这样子了。别人只是认为不“可听”,没准人家耳朵忍耐度比你高....只是不喜欢而已。我看那几个写长文吐槽的哥们都是听自由即兴的,也翻了翻他们分享的内容,听得很深,不过不怎么杂,不喜欢以行为艺术为噱头的。
感觉很多人在现场发出类似喊叫的声音是受到演奏者的影响吧,其实演奏者等同于运动员了。个人认为,观众还是当个观众吧。
鸡尾包走糖
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首先爵士乐的观看礼仪的确有点不同,如果不懂得在solo之间给乐手的演奏鼓掌欢呼其实也是不懂礼仪,好的听众是可以给一场现场演出带来不同的化学反应的;就像京剧表演中的碰头彩较好喝倒彩,有的是传统,有的是陋习。不过有时候现场会有点过,的确,这其实在海外某些成熟的爵士乐演出场合偶尔也会发生。这个判定可能会因人而异比较主观。美国日本爵士乐演出场地比较多元,很多演出的商业程度没有我们这里这么高,而且演出场所本来就比较多元甚至嘈杂,所以手机拍摄在很多地方还是不少的。有时候就是看乐手本人或者主办方是否介意了,或者是否有事先约定。那么我们这里很多时候是在音乐厅里,在一些Ballad演奏时有时候的确有点让人不舒服。 旧天堂我去过不多,气氛还算可以,我主观感觉还不算太过在那个场景下,特别是在书店里的演出相对更开放自由,互动更多。 票价问题在于中国演出市场包括审批机制确实导致了成本就是要比国外演出高很多,再者还有将外国乐手请到中国的差旅等费用。再者爵士乐演出在中国本来就不是什么大众热门有票房保证的,这个票价从某程度上是可以理解的。 从我个人主观感受来说,老丹是不错的,坚持这么多年做即兴音乐也是不容易的。爵士乐的定义其实本来也是个相对主观的东西。称作爵士乐未必就是好音乐,不被称作爵士乐,也不等于就不是好的音乐。当然嘲讽别人大可不必,不过质疑也要看质疑什么点,正常来说可以理性讨论,可以用自己的看法做出解释。 我个人除了工作群只谈工作,家人群(只限于直系亲属)只说家事,其他群一概不参加。那么这种乐迷群其实都是一个同温层,许多人在群里就是寻找一种自我定位。我觉得如果是真的喜欢音乐,现在资源是很丰富的,不必找组织,自己找来听就是了,有兴趣进一步研究,对某些音乐的理解可能会产生变化,但是业余爱好,如果就是专注于自己喜欢的也没什么问题。现在这种粉丝群,同好群最后绝大多数都会异化成另一种消费主义陷阱,有的更是某些以盈利为目的的机构的隐性广告群,意义不大。 按照我个人的理解,如果你听自由即兴应该对音乐的包容度更高才是,我说过很多次的就是审美是具有阶级性的,这个阶级性不仅仅是物质层面的,包括成长环境和受教育程度。但是这种阶级性的审美也会被异化成对个人社会地位的标准,觉得自己听什么音乐就成为了知识阶级或者有品位的那群人。这其实就是一种缺乏自我意识的表现,也是一种没有办法纯粹欣赏音乐的无能。 如果你听过我最近的节目,我说道Eric Dolphy用长笛模仿鸟儿的鸣叫,很多前卫音乐家的采样也是用自然声,自由爵士乐很多时候还是对和弦框架的结构,但是许多先锋音乐可能更原生态是对声音的实验。从后现代的意义上来说这个世界上的所有声音都是音乐的一部分,并不需要进行十分有目的的精心的排布。在1960-70年代这样的声音实验非常多。包括用合成器完成的噪音,工业噪音,早期的电子音乐,将工业声成为一种音乐呈现。在没有电脑的时代,电子音乐是一种纯电波声的创作其实难度是非常高的,并不是现在那些所谓电子音乐的概念,可以在哪里找到音乐是需要相当想象力、创造力和执行力的。 现在音乐制作的门槛越来越低了,但是在我心里还是有一条标准的(对音乐复杂和简单的讨论,这种分野也只是19世纪末就有的一个音乐理论派别的观点而已),你说我的审美是如何被塑造的,那肯定还是逃不开我的自我定位和阶级教化的,我不可能完全摆脱。我现在也会听流行歌曲,当然是我那个年代的粤语歌,不过我个人的意识是,许多时候只是一种情怀和怀旧,只能偶尔听一听,那些一首歌的副歌占据了歌曲70%,并且反复重复,我会觉得太过简单。是让我没有办法真的耐心一直听下去的。无论这个所谓的流行歌手多么经典,在年少时多么崇拜承载了我多少记忆,我现在都没办法照单全收。 我还必须自己在读爵士乐史书籍的时候更多去想办法学习一些乐理知识,了解音乐的机制,音乐中的数学问题。听感不是机理,只是结果而已。如果要欣赏古典乐,其实对乐理的理解要求就更加高了。 现在的很多讨论会走向两极,不过太多事都是这样。也没有多少人能够真的学会求同存异。哪怕喜欢这样代表自由的音乐。无论碰到阴霾或是阳光,可能都需要清楚这都不过是个人际遇的一个概率事件而已。Dave Brubeck和Arnold Schoenberg在作曲课上的争执,如何去区分他们孰高孰低呢?如果说了孰高孰低,也不过是个人观点而已。但是另一个极端就是民粹式的,让一切都没了标准,没有标准之后任何存在的东西都没了意义。当然如果虚无主义地解释也是可以的,不过那也不过是一方的观点而已。 我已经说了太多,再说就只能自定义为“老登”了。每个人都能清楚自己的局限当然最好,但是“自省”其实是一件反人性的事情,所以只能自我要求自我折磨,要求别人的话就是暴君了。
kingsparking
kingsparking
2025.5.09
27:22 去过东京的一家cotton club,感觉和blue note是同一个运营商在做了
鸡尾包走糖
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本来就是一门生意,日本对于爵士乐来说是一个特殊的市场。但是爵士乐依然不能和真正主流市场音乐的商业规模相比。我做这个播客的目的其实是把相对容易接受的,有一些趣味的爵士乐故事结合音乐给到有兴趣的人听,我个人的口味其实并不完全体现在这个节目里。我也比较反对用地域去区分爵士乐,对某些并没有太大价值的东西过分推崇,或者尊为独一。
kingsparking:还是感谢你,持续整理优质内容