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0《残酷天使的行动纲领》——真嗣的“逃避”
（播放歌曲片段）
“这首歌大家太熟了，但它的创作过程比动画本身还‘精神污染’。庵野秀明给作曲者佐藤英敏提的要求是：‘要一首既像圣歌又像精神病人呓语的歌’。佐藤被折磨得写了12版demo全被否决，最后是在半夜弹德彪西的《月光》时突然来了灵感。”
“录制的时候更夸张，新人歌手高桥洋子被要求录了134遍！庵野给她的指示是：‘唱得像一个想逃跑但又不敢的中学生’。最惨的是录到第79遍时，高桥因为换气过度直接晕倒了，醒来后还得继续录。”
“庵野后来解释说，这首歌必须要有‘不完美感’，因为真嗣就是个‘不完美的孩子’。他甚至在前奏里混入了医院监护仪的声音，副歌的和声走向暗喻‘人类补完计划’。更绝的是，有人发现把这首歌倒放，能听到微弱的‘碇唯’的呼唤声——这些都是庵野故意设计的。”
“最讽刺的是，这首歌刚出来时被乐评人骂‘难听’，结果动画播到第八集，观众才发现歌词全是剧透！比如‘少年啊成为神话吧’就是在暗示真嗣后来的命运。现在想想，这哪是主题曲啊，根本就是庵野写给观众的心理测验。”
“如果说《残酷天使》是‘逃避’，那这首《Komm, süsser Tod》（来吧，甜蜜的）就是彻彻底底的‘崩溃’。它出现在旧剧场版《Air/真心为你》里，画面是全员融化成LCL液体的‘补完’，背景却配了一首欢快到的爵士乐。”
“庵野秀明对这首歌的要求是：‘要听起来像人工智能第一次学会唱歌’。歌手Arianne被要求用‘机械感’的唱腔录了27遍，最后混音时还把其中几遍的‘走音’故意保留下来，制造出一种‘虚假的快乐’。”
“歌词更绝，表面是情歌，实际全是死亡暗示。比如‘我会带你去更好的地方’配合画面里的人类融化，简直。但最讽刺的是，这首歌的旋律其实改编自一首教堂圣歌，庵野故意把它扭曲成‘消费主义式的快乐’——就像明日香用高傲掩饰自己的崩溃一样。”
“后来鹭巢诗郎透露，庵野在剪辑这段时要求‘每一个音符都要卡在角色融化的瞬间’。所以你们仔细听，副歌的鼓点其实是同步率归零的‘滴滴’声加速后的效果。”
“最后是《终》的主题曲《One Last Kiss》，这首歌代表了真嗣最终的‘和解’。宇多田光在采访里说，庵野给她的创作指示只有一句话：‘这是一首关于告别的歌，但告别的不只是人，还有整个青春期’。”
“录制时庵野做了个特别变态的要求——副歌部分要混入‘AI模拟的渚薰声线’。工程师后来透露，他们用了200多段渚薰的台词训练AI，就为了那句‘Just one last kiss’能听起来‘既像渚薰又不像渚薰’。”
“歌词里的彩蛋也多到爆炸。比如‘8月15日’既是真嗣的生日，也是日本战败日；‘雨后的柏油路’对应《终》里真嗣和玛丽奔跑的镜头。最绝的是CD的实体包装——把光盘反射的光投在墙上，会显示出朗基努斯之枪的图案。”
“这首歌最打动人的地方在于，它终于让真嗣从‘逃避’走到了‘接受’。宇多田光在最后一句‘I love you more than you'll ever know’里故意唱得有些走音，庵野说这是‘刻意的不完美，因为成长本身就是不完美的’。”
“EVA的音乐就像一面镜子，照出了庵野秀明自己的心路历程——从《残酷天使》的愤怒，到《Komm, süsser Tod》的绝望，最后到《One Last Kiss》的释然。这些歌之所以能成为经典，不是因为旋律多抓耳，而是因为它们和剧情一样，都是关于‘人如何与自己和解’的寓言。”
“下一期我们会聊EVA里那些细思极恐的背景音乐，比如为什么‘使徒来袭警报’的音效其实是倒放的哭声？为什么渚薰的钢琴曲里有隐藏的摩斯密码？这里是【杨梅山路】，我们下期再见。”
