国民度颇高的《歌手》引发了大家如何的讨论？
谁唱歌让 Chace 感到震撼了？
是什么让阿张连声说“滚”？
原来百万UP主走上音乐之路之前是干这个的？
大家怎么看 Charlie Puth 争议？单依纯争议？
Bad Beat 推出播客节目Bad Talks
第五期嘉宾：小小、阿张
本期还有特别环节 —— 适合幼教的音乐歌单
时长喜人！
什么是好歌手｜Ep 005｜Bad Talks
80分钟 ·
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路小浩Leo
2025.6.23
15
有点感慨，我个人的音乐品味变化其实和Chace很像，初中的时候从Billboard TOP100开始，后来钻进乐队这个坑，从Radiohead到Oasis各种乐队再到各种EDM，结果大学就开始混迹于长三角的各种Livehouse和音乐节。现在又开始听各种风格的新歌。这样的听歌路径就导致我现在对于很多人说什么华语乐坛已死这种论调极其反感，都不会去主动寻找好的新的音乐听的人必然会这么想，因为他们还停留在00年代的mindset。这20多年的媒体形式变化了很多，但很多人还是被动听歌，以前是音乐节目和榜单，现在就是短视频，短视频又不会有什么好歌推出来，自然就会这么觉得。
确实是这样的，中国的音乐市场看起来非常大，但所谓音乐对我们来说其实巨小众，因为受众就那么点（就像这期播客），你看HOPICO这么多年了，他值得更好的对待，以及更多的周杨站出来。周杨老师就像他自己说的，无非就是个放歌的，但是依旧很难能可贵，为什么呢？因为很多人根本不去自己找歌，自己有问题，先不谈自己的问题，先看市场，也有问题，因为你靠流量堆砌的听歌软件，再加上本来中国文化就和全球市场有至少文字上的隔阂，导致你基本上对国门以外的东西几乎不感兴趣。大家都根本没兴趣，那音乐就是小众，我这里主要是在说“现代多元主义的音乐”。反过来，因为市场就那么大一点儿，没有人愿意投入百分百的精力去探索新的风格和可能性。最后一定是劣币驱逐良币，所以年轻的朋友，眼界、格局都放宽一点，多学点技术和手艺，没有人投入，小众甚至都算不上，直接死了这都不是不可能。但相反，只要有一个受众还存在，就有人愿意投入百分百的激情，让他继续存在！
怎么评判歌手和作品的好坏，确实是天问。这里的评价可能既涉及作品的形式与内容，也包扩表演者的术与艺。最原教旨主义的《歌手》，还是关于“术”的评判，毕竟飙高音的能力也是普通观众最容易懂的面向。但后期的《歌手》也有往艺术性和作品表达方向的努力，参赛者也有很多从证明我能唱到，留下好作品的心态转变，只是这必然也会导致受众的窄缩。这两季的《歌手》，虽然突出了直播的“真”，但同时更是真人秀的“真”，音乐、作品、表达和艺术性反而是退后的概念。其实也可以因此回应评论区那位单依纯粉丝，单姐需要的不是对术的证明，毕竟演唱能力是肉眼可见的第一梯队，她真正需要的那一张“个人原创专辑”，重音其实是“原创”，需要的是唱作合一的表达和以此为承托的对成熟艺术人格的展现。Chace 串台的一句表达倒是很切中要害——“到最后，其实拼的是审美、表达”。
1:03:26 我觉得对音乐的sense有点像解码能力，如果你的大脑具备某类音乐的解码能力，当对应的声音信号进入大脑好后就能转化成有意义的讯息，并与更深层的情绪产生连接；而当大脑内这样的解码器越来越丰富后，它们之间可能还会产生协同效应来让你可以解码更复杂的音乐。对应到具体脑内微观层面，应该就是让脑内的相关神经元能够建立起连接并不断的强化它，而幼儿时期是最容易完成这种特定神经元连接塑造的，因为这个时期人类大脑的神经元非常活跃。忘了哪里听到的某些专家提过，相比儿歌其实更应该让孩子从小多听复杂音乐，比如古典音乐和爵士乐。我想就是因为这些音乐的和声、节奏、结构都足够丰富，更容易激发幼儿大脑中活跃的神经元相互连接，产生对这些复杂音乐的sense。即使没有刻意进行专业训练，这样的孩子一般也会比其它人具有更好的、更像是种直觉性的乐感，这也许比那些原理性的东西更重要。叽里咕噜的说了一大堆有的没的，忽然想到，音乐的高低之分，是否就是其信息密度的多寡之分呢？而听者素质是否也就取决于其所能解析的信息密度高低呢？额…大脑陷入无限的自我对话中…[捂脸]
还有就是，这样的小孩长大后也能比别人更容易从音乐里获得愉悦和满足，而且这是他可以主动的、很容易获取到的，这远比空洞的内心幸福啊
