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20马奈、莫奈、梵高、高更、德加、塞尚……107件原作来到上海，一场声势浩大“不可复制”的《缔造现代》正在浦东美术馆展开。但我们想聊的，不只是“这幅画为什么伟大”，而是它们曾如何用悄无声息的方式，改变了看世界的眼睛。
这期，我们聊了很多你在展览手册上看不到的事——
比如：
🎭 高更和梵高“世纪同框”，合作了63 天就分道扬镳为什么布展又要放在一起
💃 这次来了一系列彩排的芭蕾舞女的作者德加，为什么说他是印象派的阴暗面，150 年前洞察到现代性孤独的先知
🖼️米勒的《拾穗者》为什么被用专机运来？一张静默的侧影图，为何是美术展C 位
⚔️ 艺术家里的硬汉是谁？一幅画被罚了30万，还顺便推倒了巴黎的纪念碑？从他的自画像可看不出他这么硬核
👸总统也被坑？跟特朗普气质最搭的艺术作品是啥？他还真购入了，但又怎么被坑了
🎨 那些看起来像“贴了滤镜”的纳比派小画，到底有什么魔力？
还有很多关于城市、身体、凝视、日常的细节，被我们慢慢说了出来。
这期节目适合你在去看展之前听，也适合你看完之后再回来听一次。
【聊天的人】
主播：雨尘swanheart（《真空世界》主播、小红书：万雨尘SWan，微博：@万雨尘）
嘉宾：罗依尔（视频号：罗依尔的艺术陪伴）
封面：雨尘
文案：雨尘
视觉设计：忻哲臣
后期剪辑制作：Swan Choice 工作室
小助手：Msswanheart （添加微信并备注听友群）
shownotes,
00:00 -为什么这个展被称为“不可复制”的重磅展？
“全球仅此一站”的背后是怎样的定制级合作？
06:30 -主持人与嘉宾在开幕日的现场观察
10:15 -为什么奥赛被定义为“现代”的博物馆？
14:30 -什么是“现代”？
从巴黎城市改造到火车站美学，看生活如何塑造画风
21:00 - 三段艺术史：古典 / 现代 / 当代的观看差异
为什么印象派画得“最懂人心”？
现代的关键，是“我开始画我身边的生活”
26:00 - 从学院派到革命者：画风之外的立场之争
展厅一进门的裸体画，是“反革命”的象征
杰罗姆与学院派体系的最后荣光
32:00 - 学院派画法为何仍能打动观众？
技艺与观念的角力：观众偏爱哪一派？
36:40 -《拾穗者》的重量：它为什么配得上一个包机？
43:00 - 高更、库尔贝与“革命者”的真正叛逆
他们不是要革画法的命，是在革世界的命
谁是被罚款30万、死于逃亡的艺术硬汉？
50:00 - 女性肉体的真实之变：从维纳斯到“世界之源”
库尔贝、德加与女性身体的“去符号化”之路
56:00 - 高更自画像的背面藏着什么秘密？
01:00:00 - “现代”的另一种可能：我们也在缔造现代吗？
观展与生活方式的连接：这不只是历史，也是日常
01:25:00 -如果你曾站在某幅画前久久不动，希望这期能陪你把那个画面慢慢回看一遍。
【Ref】
玩斗鸡的希腊年轻人
Jean-Léon Gérôme 让-莱昂·热罗姆 1846
《拾穗者》
Jean-François Millet 让-弗朗索瓦·米勒 1857
《梵高在阿尔勒的卧室》
文森特·梵高 1889年
【音乐】
op: Erik Satie 3 Gymnopédies - No.1 Lent et douloureux
ed: Impressions of Monet - Peter Sterling
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