07. 对谈加沙视觉艺术家，追溯巴勒斯坦流散的记忆与精神重建之路

近期，由于以色列和伊朗的不断冲突，巴勒斯坦在其夹缝当中的双重角色，使得我的注意力又回归到这片硝烟纷茫的土地上来。然而，艺术在这漫长的政治与宗教角逐当中，又充当了什么样的角色？在巴勒斯坦人的心中，由艺术这道看似脆弱实则生生不息的沙墙筑成的精神重建之路，如今又已经延伸到何方了呢？

本集当中，就让我们聚焦在这位年轻的加沙视觉艺术家Salman Nawati的身上，从一颗沙、单个人的视角出发，从向内探的、私密的个人记忆出发，从一个我们能够到达并共鸣的人性视角，重塑巴勒斯坦那些流散的历史与记忆。

首先，我来简单介绍一下Salman的背景资料。这段介绍是我由他的个人作品网站上的介绍翻译而来的。

萨尔曼-纳瓦提（Salman Nawati）是一位视觉艺术家，担任视觉艺术教师和艺术项目总监已有十多年。他在巴黎国际艺术城（Cité Internationale des Arts）驻留期间，与 HAWAF集体创建了想象中的 "Sahab 博物馆"，这一转变经历推动了他的艺术探索。他还是Dahaleez团体的创始人之一。

在他的职业生涯中，萨尔曼一直是文化领域的活跃力量，担任过多个艺术节的艺术总监，并在阿克萨大学艺术系担任教师，分享自己的经验。他的艺术实践涉及多个领域，包括绘画、摄影、电影、戏剧和音乐。萨尔曼的作品深刻反映了冲突的复杂性，无论是个人的内心挣扎，还是世界面临的更广泛的社会和环境挑战。他的艺术作品是探索身份、复原力和人类状况等概念的有效媒介。

除了他的项目之外，他还举办了多次个人展览。萨尔曼多次参加在巴黎东京宫、巴黎阿拉伯世界研究所、伦敦马赛克房间、普罗旺斯地区艾克斯高等美术学院、迪拜沙迦建筑三年展、拉马拉A.M. Qattan基金会以及加沙、拉马拉和耶路撒冷的法国文化中心等著名场所举办的联展。

经由Salman的同意，我将访谈中提到的几幅Salman比较有代表性的作品，一并还有他自己撰写的关于这些作品的介绍，也添加在本期的Show Notes里面。在这当中，我们能读到Salman丰富的个人观点与记忆，以及其对宗教与冲突、战争与和平的思考。

1. Blue virtual （也是本期的单集封面）

“计算机和智能手机正在掌控我们的生活和思维。它们为我们提供答案，填补了数百万人的闲暇时间！！这些手机拥有强大的计算能力……但它们患有自闭症……它们无法激发我们去探索或思考。

这就是我撰写这个项目的动机，并开始着手实施它。它象征着由一幅灰色画布所代表的失落，我在画布上用灰色绘制了一幅没有特征的自画像。此外，我选择了一个蓝色圆圈，这是我亲手编织的，用来替代我的真实特征，成为我的虚拟面孔。在模拟真实人物缺失的情况下，用蓝色圆圈代表的虚拟人物替代，作为所有社交媒体网站的隐喻。”

2. Gaza Port（部分作品）

“我住在城市港口附近。这个港口的性质有所不同，因为它不接待大型船只，也不出口货物，更无法通过它进行航行。它只是一个供渔民居住、存放家当的简陋港口……此外，由于国家处于被占领状态，他们对海洋的接触也受到限制…… 这个港口是我唯一能独处思考、从日常生活压力中净化心灵的去处，我每周都会去，有时甚至每天都去。渔民房屋后方停泊的船只形象总让我心生感叹。此外，你能看到船只两侧已开始长出草木，因为它无法航行，就像它的主人一样。它的命运是在夏日烈日下融化，也在冬日雨水中消逝。渔民们脸上显露的困苦状态，这一对全世界而言陌生的场景，正是我创作这个项目的动机，旨在描绘这戏剧性而悲伤的画面。通过不同尺寸的艺术绘画，运用色调刀法，以及在部分画作中使用极热与极冷的色彩。两种色彩的对比，旨在融合我对场景的感受与视觉感知，并将之投射到那些船只与对我而言具有特殊意义的场所。”

3. Conflict（部分作品）

“冲突的概念是冷战结束后最突出的思想之一。在我看来，‘文明’之间的冲突是不可避免的。但我们如何改变其悲剧性的形式？我通过艺术体验转向新概念，描绘人类争夺宇宙资源的场景，以及艺术家通过熟悉的艺术工具与自我抗争的场景。一个想象中的解决方案是将这种损失转化为一场象棋游戏。该项目探讨了各种可能性，以在冲突的广义概念中制定解决方案——这种冲突已将我们卷入无数战争：全球性、内战和宗教战争。通过提出几个问题，所有视觉创作将受到启发：如果我们重新定义战斗或战争的概念以避免损失的痛苦，会怎样？如果我们进入一个阶段，战争以不同的方式进行，就像在棋盘上一样，会怎样？如果艺术作品是人类存在自始以来的反映，那么人类存在的形象现在是什么？这种存在能否通过引入新的和平工具来解决冲突？”

4. ألفابيفيوتشر（字母未来）