NO.6 VACUUM：欧洲 Techno 中心只有柏林吗？

🗣️本期播客话题：

0:44 这次是最后一次周四派对了，接下来的计划。

3:06 音乐分享，喜欢的德系 Techno 代表曲目

12:52 为什么大家会产生柏林唯一的刻板印象？

15:02 现代地下 Techno 的演变：从底特律到柏林到西班牙，有什么相似之处和不同之处？

16:22 音乐分享，喜欢的西班牙及西语系 Techno 代表曲目

27:30 西班牙的地下 Techno 如何塑造全球声音，Oscar Mulero 的音乐有什么特别之处？他们如何影响西班牙的 Techno 场景，以及它在现代电子音乐中的角色是什么？

32:28 音响系统对派对的影响有多大？在一个地下派对中，为什么音响特别重要？

35:35 如何在 Techno 音乐中找到节奏与空间的平衡？在制作 Techno 时，如何找到节奏和空间之间的平衡？

36:24 有没有什么歌是在每次派对中必放的？如何在派对中平衡创新和传统？

37:20 音乐分享，喜欢的底特律 Techno 代表曲目

✍️本期播客分享的音乐清单：

3:23 Cio D' Or – All In All – Tomorrow Was Yesterday

8:18 Dettmann | Klock – Phantom Studies – No One Around

16:22 Oscar Mulero – Viaje Interior LP – En un círculo vicioso

21:45 Reeko – Fat Punko – Massive Garage Meetings

37:35 Scan 7 – Black Print – ADDICTED

42:42 Robert Hood – M-Print: 20 Years Of M-Plant Music – Unix

（专辑详细信息见文章结尾）

7月24日，我们将迎来 VACUUM 的第三次派对，这或许是我们最后一次在周四举办的派对。

On July 24, we will host the third edition of VACUUM. It may also be our last Thursday night gathering for the foreseeable future.

我们是谁？如果你关注了我们之前的活动资讯，那你可能会知道，我们的志向是建立抚慰敌托邦式的场景，我们的方式是构建地下电子音乐派对，我们忠于地下原创精神，热衷于制作自己的音乐。

Who are we? If you have been following our events, you know we are here to build sonic spaces as a salve for dystopia. We do this through underground electronic music, and we’re passionate about producing our own sound.

那么，我们在播放什么样的音乐？

So what kind of music do we play?

我们的音乐聚焦于现代地下 Techno，它是 Techno 音乐体系中的深层主干脉络，源自底特律的经典传统，植根于底特律 Techno 的未来主义和严肃哲学等精神内核。而西班牙、西语地区、意大利的 Techno 在现代 Techno 的发展中扮演了不可忽视的角色。他们融合了深沉的低频、工业质感和空间感，构建深邃工业化声音系统，高水准制作工艺，推动了“精神性 Techno”的确立。精密的结构和强烈的推进感正是是我们的特点，这是一种以节奏感、音色质感、空间处理为核心的音乐形态。

Our focus is on modern underground Techno. It forms a core layer within the Techno continuum, rooted in the futurist spirit and serious philosophy of Detroit Techno. Spanish, Latin American, and Italian Techno have played vital roles in shaping this contemporary movement. They bring together deep low-end, industrial textures, and spatial depth to form high-density sound systems with advanced production techniques. These approaches have helped establish what many call spiritual Techno. What defines our sound is its structure and propulsion. It is a form of music centered on rhythm, timbre, and spatial manipulation.

与主流舞曲相比，现代 Techno 摒弃了旋律与人声的主导性，转而将注意力投注于频率控制、动态构建和物理性的听感。

Modern Techno departs from mainstream dance music by removing melody and vocals from the center. Instead, it focuses on frequency control, dynamic progression, and a deeply physical listening experience.

例如 Oscar Mulero、Farceb、Ø [Phase]、Border One、PWCCA 等音乐人的作品中，我们常听到重型 Kick 与极简合成器之间的交互关系，仿佛在构筑黑暗而秩序分明的声音世界。

In the works of artists like Oscar Mulero, Farceb, Ø [Phase], Border One, and PWCCA, we hear the interplay between heavy kicks and minimal synthesis. They construct dark yet highly ordered sonic spaces.

你也可以叫我们“深夜的声音建筑师”，我们为舞池中的身体建造听觉维度的“建筑”。在这个结构中，旋律不再是情绪的主线，节奏也不只是娱乐工具，他们一起构成了时间的骨架，让身体在其中找到自己的运动轨迹。音乐的变化并不是以传统的“开始-高潮-结束”为线性模式，而是通过渐进的节奏和无声的张力构建出呼吸的迷宫，你也许无法预测每个转折，但总能感知到它在持续地推进和变化。

In this sense, we are nighttime sound architects. We build sonic structures for bodies on the dance floor. In our framework, melody is no longer the emotional guide, and rhythm is more than a tool for entertainment. Together, they form the skeleton of time, allowing the body to find its own motion within it. The progression of the music does not follow a traditional arc of beginning, climax, and resolution. Instead, it moves through gradual rhythmic development and silent tension. It becomes a breathing labyrinth. You may not predict each shift, but you can always feel the continuous motion and change.

如果你喜欢或对这样的音乐感兴趣，欢迎在7月24日，上海的 EXIT 俱乐部，加入 VACUUM 的电子音乐派对。

If you're into this kind of sound, or just curious, come find us on July 24 at EXIT Club, Shanghai.