本期节目大致Shownotes：
1. 电影的完整性问题：
为什么这不是一部“完整”的电影？
2. 符号与暗喻的深层含义
拍电影不是做社会实验或者公共艺术品
3. 政治倾向与“大众反应”
拟象构建杀死幻想，正确引导消解激荡
4. 无害化”与“符号狂欢”
少他妈的打哑谜
主播：庄梦泽
音频剪辑：庄梦泽
节目出品人：怪瘦蕾
危险的共谋；无奈的慰藉——简评《你行！你上！》
14分钟 ·
2903·
7
29037
庄梦泽
2025.8.10
5
置顶
有些内容无法以比较直白的形式去和大家分享，姑且这么一说，大家也姑且一听不要怕社交:好嘟
部分概念性内容以文字形式供大家查阅：
在聊《你行你上》之前，想先聊一下电影这个概念本身。
绝大部分电影其实都是现实的一种拟真，拟真是强调现实的再现和真实性，它是电影技术的一个基础和根本。但拟真意味着并不意味着是真正的真实，只是对现实的一种再现，还是存在着可观测到的巨大的鸿沟。
有两个比较简单也比较常见的区别：
## 一是在画面的界限问题上。
看照片或看电影的人所处的情况他只能完全依靠他的眼睛，而不能从他身体的其他部分得到任何帮助。同时，他所看到的只是画面范围内的那个部分，只能靠这部分的帮助来辨明方位。但是在实际生活中，当一个人走路的时候，他会环视周围的一切。即便说他正在爬山，两眼定定地注视着脚下，他头脑中自然会对周围的地形有一个大致的概念。这主要是因为他的肌肉和他的平衡感无时无刻不在准确地通知他眼下的高度正在发生什么变化。因此他就能连续不断地对这个斜面的外形作出正确的判断。
## 二是在时空间上。
我们在电影中无数次地看过同一时间，不同地点的多线并线叙事；或者同一地点，但却是不同时间的技巧；当然也包括诸如在主线中蕴含不同视角的复调叙事。但是对人类来说，我们所能观察到的事物其实是要受限于我们的视域的，我们能观察到的，不会超出我们身处的这个时间和空间的范畴。换言之来说，就是时空间在现实中是连续不断的，是不会断裂或者跳跃的。
但可以打碎时空间，并可以将其自由组合自然也是电影艺术的非常重要的特点之一（在新浪潮时期的电影中有非常多代表作品），这也是其有别于静态摄影和传统戏剧话剧的一点。同样，上面关于画面界限这一点，其实也是和电影本身是比较强相关的，其实更深一层其实是和“视觉”比较相关。在现实生活中，我们的感知器官其实不仅仅只有眼睛，其实还包括其他各种器官，甚至包括肌肤，视觉只是众多的感知的其中之一。但是在电影中，绝大部份的感官都被视觉所截获，视觉倒不一定会完全取代掉别的感知，只是在那样的一个场景中（尤其是电影的中的那样的暗室环境），其他的感官在“观看电影”的环境中是被弱化的。与此同时，人的想法、感知以及其他的种种间接的心理反应，如果往前去溯源的话其实都来源于视觉。所以，如果说“电影”是主要以视觉为“导向”和“脉络”的话，是没什么问题的。
举个例子来说的话，人在某种意义上其实是有一点像提线木偶，我们的感知器官就像一根一根的线，会牵动木偶做出相应的反应（动作）。但在“观看电影”的过程中，我们的很多反应和思考往往靠“视觉”这个感知的刺激来达成。
在早先，电影之所以能够引人入胜的原因是因为其能够非常好的达成“拟真”。可以在二维的银幕中（也就是说在视觉上），非常成功地还原在现实生活中的种种。这种观赏的倾向，是存有一种“猎奇”的倾向的，观众去观看电影，是在期待银幕上画面能够在何种程度上去还原现实。因为“电影”在那个时期仅仅也只是作为一种新式的记录工具，其实并不作何他用。
但很快，新的一种倾向诞生了，这种倾向或有意识，或无意识，是拍摄者发现了一个很有意思的，非常值得去挖掘的新区域：似乎可以通过影像和现实之间的一些参差去传达一些不一样的，或者更加深入的（至少要比简单的复制和再现现实要更近一步）东西。
譬如说一些，在现实生活中被忽略掉的东西——“视力在一般情况（现实中）往往只会起到一个比较基础的，去确认某个事物在空间中的位置” 但，视觉在影像中作为“可能是唯一的感官”，往往针对这一点可以扩大视觉意识的范围，从而达到一种既定的效果。无论是对于一个物象的“放大”也好；还是“缩小”乃至“遮蔽”；或者是呈现其“典型状态”或者“非典型状态”也好，等等这些。他们的一个统一的目的就是借由“视觉”手段，以及“电影”的属性（或者特点）来去达成某个具体的目的。
自然，这些技法的出现以及演变，其实也就证明“电影”并不是普通的“再现现实”的工具。那么，既然不是僵死的工具或者机械，也就势必会受到时代变化的强烈影响，无论是其目的，还是达成它的手段。
在聊《你行你上》之前，想先聊一下电影这个概念本身。
绝大部分电影其实都是现实的一种拟真，拟真是强调现实的再现和真实性，它是电影技术的一个基础和根本。但拟真意味着并不意味着是真正的真实，只是对现实的一种再现，还是存在着可观测到的巨大的鸿沟。
有两个比较简单也比较常见的区别：
## 一是在画面的界限问题上。
看照片或看电影的人所处的情况他只能完全依靠他的眼睛，而不能从他身体的其他部分得到任何帮助。同时，他所看到的只是画面范围内的那个部分，只能靠这部分的帮助来辨明方位。但是在实际生活中，当一个人走路的时候，他会环视周围的一切。即便说他正在爬山，两眼定定地注视着脚下，他头脑中自然会对周围的地形有一个大致的概念。这主要是因为他的肌肉和他的平衡感无时无刻不在准确地通知他眼下的高度正在发生什么变化。因此他就能连续不断地对这个斜面的外形作出正确的判断。
## 二是在时空间上。
我们在电影中无数次地看过同一时间，不同地点的多线并线叙事；或者同一地点，但却是不同时间的技巧；当然也包括诸如在主线中蕴含不同视角的复调叙事。但是对人类来说，我们所能观察到的事物其实是要受限于我们的视域的，我们能观察到的，不会超出我们身处的这个时间和空间的范畴。换言之来说，就是时空间在现实中是连续不断的，是不会断裂或者跳跃的。
但可以打碎时空间，并可以将其自由组合自然也是电影艺术的非常重要的特点之一（在新浪潮时期的电影中有非常多代表作品），这也是其有别于静态摄影和传统戏剧话剧的一点。同样，上面关于画面界限这一点，其实也是和电影本身是比较强相关的，其实更深一层其实是和“视觉”比较相关。在现实生活中，我们的感知器官其实不仅仅只有眼睛，其实还包括其他各种器官，甚至包括肌肤，视觉只是众多的感知的其中之一。但是在电影中，绝大部份的感官都被视觉所截获，视觉倒不一定会完全取代掉别的感知，只是在那样的一个场景中（尤其是电影的中的那样的暗室环境），其他的感官在“观看电影”的环境中是被弱化的。与此同时，人的想法、感知以及其他的种种间接的心理反应，如果往前去溯源的话其实都来源于视觉。所以，如果说“电影”是主要以视觉为“导向”和“脉络”的话，是没什么问题的。
举个例子来说的话，人在某种意义上其实是有一点像提线木偶，我们的感知器官就像一根一根的线，会牵动木偶做出相应的反应（动作）。但在“观看电影”的过程中，我们的很多反应和思考往往靠“视觉”这个感知的刺激来达成。
在早先，电影之所以能够引人入胜的原因是因为其能够非常好的达成“拟真”。可以在二维的银幕中（也就是说在视觉上），非常成功地还原在现实生活中的种种。这种观赏的倾向，是存有一种“猎奇”的倾向的，观众去观看电影，是在期待银幕上画面能够在何种程度上去还原现实。因为“电影”在那个时期仅仅也只是作为一种新式的记录工具，其实并不作何他用。
但很快，新的一种倾向诞生了，这种倾向或有意识，或无意识，是拍摄者发现了一个很有意思的，非常值得去挖掘的新区域：似乎可以通过影像和现实之间的一些参差去传达一些不一样的，或者更加深入的（至少要比简单的复制和再现现实要更近一步）东西。
譬如说一些，在现实生活中被忽略掉的东西——“视力在一般情况（现实中）往往只会起到一个比较基础的，去确认某个事物在空间中的位置” 但，视觉在影像中作为“可能是唯一的感官”，往往针对这一点可以扩大视觉意识的范围，从而达到一种既定的效果。无论是对于一个物象的“放大”也好；还是“缩小”乃至“遮蔽”；或者是呈现其“典型状态”或者“非典型状态”也好，等等这些。他们的一个统一的目的就是借由“视觉”手段，以及“电影”的属性（或者特点）来去达成某个具体的目的。
自然，这些技法的出现以及演变，其实也就证明“电影”并不是普通的“再现现实”的工具。那么，既然不是僵死的工具或者机械，也就势必会受到时代变化的强烈影响，无论是其目的，还是达成它的手段。
盲人看电影，通过听电影画面的解说，配合着声音进而想象画面，会不会和我们有不同的感受呢。
有相当大的不同，因为在个中是不存有“视觉”上的确定性的，会预留非常大的幻想空间。但如果换言之，盲人也始终无法真正意义上地去欣赏一部电影，只是通过语言这个形式来去转译“影像”这个媒介。
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