601
13大家好，欢迎收听本期“不装艺术”。
这是一档全新的播客节目，旨在通过短节目形式，带你看看人文艺术，凑凑热闹，看看门道。
作为我们这档栏目的第一个系列，我们想要带大家一起看懂国内时下流量最高的展览之一——奥赛博物馆首次在上海浦东美术馆落地的大展《缔造现代》，我们将分4期节目和大家一起聊聊主办方背景、艺术家八卦和展览亮点。
开展原周期是2025-06-19 - 2025-10-12， 好消息是最近浦东美术馆公布本次展览将从10月12日延期到10月26日，但是其中有7幅作品还是将在12日之后撤展，所以感兴趣的朋友们，还有一个多月倒计时。
1:08 - 奥赛博物馆起源与建筑变迁 - 火车站改建为博物馆的故事
奥赛博物馆原址是塞纳河畔的奥赛火车站(Gare d'Orsay)。火车站建于1900年巴黎世博会前，同年正式启用，并配有豪华酒店与玻璃天棚。车站曾在二战期间也承担一定的功能。建成70年后火车站一度计划拆除，但法国文化部长否决了新建酒店的方案，转而提出改建博物馆。这个决定就将这个曾经的豪华火车站改成了如今赫赫有名的奥赛美术馆，其中的藏品多原存于卢浮宫、以及蓬皮杜等机构，经过大规模修复，奥赛博物馆于1986年12月在时任法国总统主持下正式开放，当时的馆藏超过2000幅画作和600件雕塑。
2:06 - 奥赛博物馆过往在上海的展览历史
奥赛其实并不是第一次来到上海，上一次是2004年，在当时的上海美术馆，如今的上海历史博物馆。
“上海美术馆在南京西路325号的十二年，除了上海双年展外，最令人记忆深刻的是2004年底的“法国印象派绘画珍品展”，当时来自法国奥塞美术馆的51幅顶级印象派作品在上海美术馆展出，其中有世人熟知的马奈的《吹短笛的男孩》、莫奈的《卢昂大教堂》系列、德加的《舞蹈课》和塞尚的《三浴女》等。展览规模之大、艺术水准之高堪称当时中国举办西方绘画作品展览之最。” -- 澎湃新闻
3:03 - 展览解读
展览标题：《缔造现代》含义其实非常直接也十分准确，就是指向19世纪末到20世纪初的艺术转型，通过这个时期的艺术作品介绍了现代主义这个重要的历史阶段是在什么历史环境下诞生的。艺术史上普遍的几种看法有：
- 摄影技术的发明发展
- 塞尚的出现，被毕加索认为是“现代主义之父”
- 梵高、高更两位相爱相杀的好友，在印象派出现之后的强烈自我表达
- 日本浮世绘在法国世博会
展览规模：展览覆盖了整整两层楼的展厅空间，有逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的艺术杰作。流派覆盖面广，包含但不一定限于：学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等。
展览脉络：
- 时间轴为主：学院派—现实主义—自然主义—印象派—点彩派。进门的两张学院派非常有代表性，比较有名的可能是右侧的维纳斯的诞生，与文艺复兴时期波提切利的维纳斯的诞生相比，更鲜艳活泼，但仍关注希腊神话，颇有传承之意。
下一个展厅进入了现实主义，写实仍然非常重要，并通过人物和人物关系体现一种更有电影感的故事叙事
看了人物，自然也得看看风景，接下来就进入了自然主义的展厅，写实的风景绘画是非常受欢迎的题材。
写实看了许多，随着颜料技术的进步，新的颜料不再那么容易被风干，可以保存得更好，许多艺术家也开始走出画室，进入大自然，为了捕捉自然光线的感觉（并且反正摄影可以更写实），印象派诞生了，印象派的光影异常柔美，画作大多都与室外人物（雷诺阿）风景（莫奈）有关，非常强调自然光线。
印象派中已经可以看到笔触出现了明显的点线方式，更进一步进入点彩派，就彻底沦陷在小圆点中，本次展览展出了代表艺术家修拉的多幅著作。这个理念对后来的电子照片的“像素”有一定的启发，点彩派可被视作“像素化思维”的艺术先声，它在19世纪末就已经利用视觉混合的原理，启发了后来关于图像分解与重组的理解。电子像素化是其科学化与工业化的延续。
- 再往后出现了很容易被认为是“抽象派”的前现代主义，之所以这时候还不到抽象是因为看人还是人，看猫也还是猫，提炼了他们的形象并且进行了二次创作，但外形仍可辨认。抽象了一点儿，但不多。
- 题材为辅：人物、风景、都市生活。
13:38 - 延展推荐
OST推荐：
- 学院派、现实主义：《奥本海默》Can you hear the music
- 梵高与高更：《教宗的承继》Main Theme
- 德加与劳德雷克：《午夜巴黎》原声。
电影推荐：《午夜巴黎》作为观展延伸体验，正好是进入现代主义之后的张扬与艳丽，
奥赛大展不仅是一场视觉盛宴，更是一次穿越现代艺术诞生现场的旅程。
预告：奥赛展系列第二期我们将展开说说艺术家的友情线，第三期将聚焦展览中的女性，第四期将重点聊聊展览主视觉中的四幅作品，尽情期待。
