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0在本期“生滚粥”中，我们邀请到策展人万丰，围绕广东时代美术馆的驻地项目“浪涌南境”和今年7月在时代东厅开幕的展览“浮土”展开对谈。作为长期往返于内地与香港之间的策展人，万丰不仅推荐了艺术家邓广燊与袁雅芝来浪涌驻地，也参与了本次展览策划。在这一小时间，他分享了个人的迁徙经历、对大湾区文化流动的观察，以及策展人如何在复杂的历史语境中处理“转译”的角色。
对话中穿插了香港艺术现场与大陆的差异、殖民遗产与本地经验的交错，以及艺术如何回应身份、断裂与怀旧的议题。与其说是关于展览的单向介绍，不如说是一次结合个人经验、区域观察与艺术实践的对谈。欢迎大家赶在展览的最后一周来美术馆，和我们一起置身浮土之中～
嘉宾：万丰
主持：蔡影茜、王佳怡
本期播客剪辑、图文编辑：11
片尾音乐：《郊游》 - 蛙池乐队
片头音乐致谢 DIM·SUM production
01:06 - 关于广东时代美术馆2024年开启的“浪涌南境”驻地项目，以及“浮土”展览的缘起。
04:43 - 万丰回顾自己进入香港艺术现场的经历，谈及发起写作与交流平台“岛聚”的契机：从单纯的信息分享，逐渐发展成有组织的写作、同行交流与策展工作。
08:56 - 提起从上海到香港的迁徙经历，万丰谈到香港城市的复杂性与社会的剧烈变迁如何成为他重新关注香港的痛点。
11:52 - 艺术是感性的、情境化的；香港生活和香港的艺术生态之间存在区隔，这种具身经验使万丰意识到地方性经验或许比抽象的理论更有价值。
14:20 - 在万丰看来，邓广燊与袁雅芝在各自实践中所包含的核心议题，在合作项目中也能彼此形成呼应与讨论。而“浮土”正是展现他们工作方法与问题意识的代表性案例。
15:46 - 回顾8月“浮土”的圆桌活动，从邓广燊的作品《铜斧头与不育树》，万丰谈其“以暴力回应身份与文化断裂”的感受，以及他如何认识两位艺术家的创作。
21:21 - 驻地间意识到当代艺术家的焦虑之一，是如何将自身经验与更大范围的叙事相接。这段驻地经历，也让他们对彼此的工作有了新的理解。
22:40 -围绕 M+ 展览“广东摩登”的观展经验，Nikita想到九十年代香港艺术家对观念艺术、去物质化形式的推崇。而香港和大陆艺术家在创作理念和城市生活上的差异，也让万丰思考区域之间在艺术观念上的延续与断裂。
25:40 - 万丰谈“通过地方艺术史进入更大的历史现场”，指出香港复杂的艺术立场与历史讨论的可能性。
30:28 - 万丰认为“时代气息”既能捕捉情绪的共性，也可能滑向消费化或空洞化。艺术家如何超越怀旧、将情绪转化为更具反思性的创作，是关键问题。
34:21 - 个人情感在作品中的抒发，往往在跨区域的交流中是很有效的一种手段，能够成为建立沟通的第一步。
36:21 - 在跨区域交流中，万丰谈“全球南方”“身份认同”等理论如何作为策展工具使用，又何时会流于标签化。
40:07 - 回顾从独立项目到近年的策展经历，万丰强调“过程”不仅是艺术家的创作状态，也是策展实践中积累友谊、建立网络、推动合作的重要方式。
45:34 - 近期香港展览推荐
“岛聚”自疫情中开始运营新媒体账号和网站，专注于香港当代艺术的批评写作。在此之前，它是发生在沙滩、客厅或艺术机构等临时空间的许多沙龙活动。时至今日，一些必要的线下“岛聚”活动仍在持续偶发。图中是2023年4月“青喉”放映项目的第三场，由潘律和覃岛策划，在香港大屿山的家中进行。
（图片来源于万丰）
香港艺术系统复杂而丰富，进入现场去遭遇、观察和思考是理解此地艺术与艺术家的第一步，也引发后续的回应和合作。图中是2024年邓广燊在gdm画廊个展中的一件作品，旧硬币被砸入紫荆花树干的缝隙中，充满暴力感的融合。
（图片来源于万丰）
在香港，拜访艺术家工作室并不常见，有物理空间的限制，也需要足够互信才能发生。这两张图分别是艺术家林岚和周俊辉工作室。与前者的交流合作从2020年已开始；与后者的合作项目”Interview the interviewer II”在2025年香港巴塞尔出现，受到媒体广泛关注。
（图片来源于万丰）
“岛聚”新媒体账号发布展览信息和观展笔记，也召集和组织临时写作集体，以短平快的节奏行动。图中是“岛聚”IG账号对2021年邓广燊和袁雅芝在香港艺术中心合作项目“登陆东途”的短评，当时的一些思考，也酝酿和影响了目前时代美术馆“浮土”展览的内容。
（图片来源于万丰）
书单推荐
《四代香港人》吕大乐
香港有四代人，生长于战前的是第一代，依次直推至1990年诞生的第四代。吕大乐以精辟的透析力和高度的概括力，道出四代人的精神面貌，并令人不无警惕地指出，在安分宽容的第一代陆续退下舞台之际，“战后婴儿”却未能为下一代提供更开放、更公平的环境，以致第三代人深感出头无期，而第四代人打从开始便是输家。
（图片来源于豆瓣）
《帝国夹缝中的香港——华人精英与英国殖民地》高马可
高马可认为自鸦片战争后的一个世纪，香港的殖民地性质孕育了一批本地华裔商业精英。及至十九世纪末，殖民地政府视华裔商人为盟友，以发展香港为商业中心。两者所以能连结起来，正因为他们都相信中国商机处处。在《帝国夹缝中的香港》，高马可探讨了诸如殖民主义在现代史的意义与影响等重大问题，并且不偏不倚地把香港置于中国历史与英国殖民史的脉络中。
（图片来源于Rakuten kobo）
《穿梭太平洋》冼玉仪
1848年初，加州发现金矿，自此华南地区尤其是珠江三角洲的人，前仆后继远渡重洋，到达加州寻找他们的金山梦，此一浪潮也彻底改变了香港的命运。淘金热把太平洋变成了连接北美洲和亚洲的干道，并在此过程中把香港打造成亚洲的主要太平洋门户。作为华人移民的「中介之地」，香港既是资金、货物、信息、意念、个人通信不断往来流动的枢纽，也为移民提供各种与家乡保持联系的方法。香港对华人出洋的重要性，以及华人出洋对香港经济、社会和文化发展的深远影响，一直欠缺足够研究，而这正是本书的重点，以华人出洋前往加州为案例，探讨香港在华人移民史中的地位。
（图片来源于豆瓣）
《香港的忧郁——文人笔下的香港》卢玮銮全书收录闻一多、鲁迅、胡适等40余位作家作品，以1925至1941年间中国现代作家创作的50篇作品为素材，涵盖散文、游记、杂文等多种文体，聚焦社会矛盾与文化冲突，既有对殖民统治的批判，也有市井生活的观察，整体呈现殖民时期香港的社会图景。
（图片来源于豆瓣）
Hong Kong: Culture and the Politics of DisappearanceAckbar Abbas在这部引人入胜且发人深省的著作中，Ackbar Abbas通过对香港电影、建筑、摄影与文学的深度剖析，探讨了这座具有独特去殖民化历程的城市，能为我们揭示殖民城市与全球城市的未来何种启示。
（图片来源于豆瓣）
展览推荐
“浮土”
广东时代美术馆｜2025年7月19日 - 2025年10月12日
展览“浮土”包括艺术家邓广燊与袁雅芝的三次合作项目 —— 《此时某处》（2019）、《登陆东途》（2021）和《西沙南田》（2025），展示了他们持续推进的田野考察和视觉创作路线：香港的群岛和珠三角的复杂水系相互映射，如此浮动世界中，图像、地景与记忆交织，在历史与边界的裂缝中生出新的观看经验。
“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”
M+视觉文化博物馆｜2025年6月28日 - 2025年10月5日
“广东摩登”全面展现二十世纪广东艺术与视觉文化的多元与复杂性，并视之为全球现代主义的重要一页。展览汇聚逾200件来自公共机构和私人收藏的作品，其中不少为首次公开展出，重新发掘这段深植本土并与当代全球相呼应的艺术历程。
“空径”
Para Site｜2025年9月13日 - 2025年11月23日
作为Phinthong 在香港首个机构个展，“空径”既是一场介入，也是一个舞台——汇聚文化工作者、科学家及跨领域协作者，共同提问、分享批判性思考，并探索气候危机所形塑的未来。展览以“空集”（∅）—— 一道斜线划过的圆圈，一个边界明确却不含实质的虚无状态—— 作为核心概念，为僵化知识结构之外的思辩提供概念性载体。
“记忆坐标”
Empty Gallery｜2025年6月7日 - 2025年8月31日
香港导演陈巧真低调激进的影像创作，特点是日记式的亲密感和令人感同身受的距离感，而这种距离感源于她对这座城市及其居民——无论过去还是未来——的深切关怀。陈巧真的影片通过与那些很少（甚至从未）进入官方代表体系的人物直接接触，描绘当代香港的情感图景，见证了一种岌岌可危却又充满挑战的自主性，而这种自主性或许只是一种持续的简单生活实践。
本次嘉宾介绍：
万丰是一位独立策展人、写作者，现工作生活于香港。他的研究和写作关注地方性和艺术系统的动态关系。他近几年的策划常通过香港艺术家的个案研究和实验性的策展方法探讨当下动荡世界中流动和身份的共同课题。万丰为许多专业艺术媒体撰稿，他也是艺术写作平台“岛聚”的创始人和执行编辑，该非盈利艺术评论项目特别关注以香港为中心的当代艺术现场。
