邪修？搞事？“偶然！激浪派！”展评坦白局

背景介绍 2:02

激浪派的核心发起人是乔治·麦素纳斯，最初是平面设计师，但更像个“万事通艺术家”——搞展览、做表演、玩装置，把音乐、日常物品都变成艺术。说到名字，Fluxus在拉丁语里是“流动”的意思（据说这个词真的是点字典点出来的），他希望这个运动像水一样自由，不受形式限制。实验、参与、跨界，艺术不再只是固定展品，而是一种过程、一场事件，带着反叛和幽默感。

达达是激浪派的历史前辈，精神上有继承又有差异。激浪派与达达的关联与区别：
达达：一战时期，愤怒、虚无、反理性，像喊“世界都崩了，艺术还有意义吗？”
激浪派：60年代消费社会，轻松、实验、参与感强，艺术要流动，要融入生活。
共同点是，都爱搞事情，都反艺术、反权威；后者也有致敬学习前者的意思，所以很容易放在一起说。

达达时期的照片作为展览第一章节拉开序幕：曼·雷《达达团体》,1922年

黄永砯的厦门达达时期烧作品的作品也是一种呼应：烧毁之前还专门裁切了一些25*25厘米的作品，烧毁也有照片

激浪派-浪点

1）跨界 9:38

虽然不是流派只是运动，但有一些公认的重要代表人物
色盲平面设计师，乔治·麦素纳斯（George Maciunas）：组织者和核心发起人，算是“总导演”，作品平面设计形式感很强
字体设计的部分做的真的很好，让激浪派一下就有了自己的视觉语言

先锋派古典音乐作曲家、几率音乐和电子音乐的先驱、蘑菇专家，约翰·凯奇（John Cage）：实验音乐作曲家，对“偶然性”“日常声音即音乐”的理念影响了整个激浪派；代表作4分33秒；本次展览中一整个【第八章节：保持沉默】是致敬他的；激浪派的另一位艺术家也致敬过他，就是白南准（Nam June Paik）：后来被称为“录像艺术之父”，把电视机、电子媒介拉进艺术场景

飞行员、雕塑家、政治家、活动家、艺术家，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）：德国艺术家，用行为和观念挑战艺术边界；在卡塞尔文献展种植了7000棵树

总体特点：背景很杂，有音乐家、诗人、设计师、表演者，但在激浪派里都强调“艺术即生活，人人都能参与”。

2）盒子与国际象棋 14:52

盒子：在展览里，你会看到不少激浪派艺术家的‘盒子’作品。其实，这背后都能追溯到杜尚的启发。杜尚曾经把自己的作品缩小、收纳到小小的手提箱里，这就是他著名的‘盒子艺术’。它挑战了艺术只能在美术馆里、以独一无二的形式存在的观念。而激浪派延续了这种想法，把日常物品、声音、行动，甚至一场小游戏都装进盒子里，让艺术成为可以被携带、被参与的体验。

XY's pick：布莱希特《利希滕斯坦之手》，票据收集神器，求出衍生品

Lulu's pick：乔治·麦素纳斯的《激浪新年》，原因很奇葩，因为外面的花纹跟我喜欢的动漫《鬼灭之刃》里祢豆子的和服花纹类似，觉得亲切

国际象棋：这个章节给我一种，点名致敬杜尚的感觉，因为说到杜尚，大家可能知道他是先锋艺术的代表人物，但有趣的是，他还是一位法国国际象棋选手，曾经代表法国参加国际象棋奥林匹克赛。杜尚常说，自己宁愿被记住为棋手而不是艺术家。对他来说，下棋和做艺术一样，都是在挑战规则、探索可能性。展览的这些异形国际象棋套装，也是艺术、设计、游戏结合的典范。

3）中国艺术家 20:19

再次怀念耿建翌：穿衣、行走、拍手，都可以做出分解动作，每个动作都可以是艺术表达。这个理念放在激浪派展览中的确异常合适。他去世后曾在PSA被友人怀念举办大型回顾个展，非常精彩，可以看出是一个洞察力很强，又很有幽默感的艺术家（之前展览中有个作品是付费委托他人去上海替他旅游，他报销全程费用，让对方写信寄照片回来，就当做自己去过了，旅游也可以替游真是发明）。在激浪派展览中我最喜欢他的作品是：

《落笔》2005年，仔细看他的的印章，用“文人画盖章”的形式，盖上了非常当代的章，又有一种猪肉盖章可放心使用的错觉

挖掘宝藏尹秀珍：中国女性艺术家，她触及的社会议题很多。本次展览中的作品1995年的《洗河》就跟环保有关，很容易让人联想到不久前在环保上翻车的《升龙》。也让人值得反思，虽然激浪派说万事皆可艺术，但是不是艺术真的完全没有边界？1995年夏天，她参与艺术节过程中，以唐代诗人刘禹锡歌颂的府南河，在当时遭受了严重污染为母题。抽取这条沦为全国污染最严重的水系之一的河水制作成10立方米的大冰块，邀请路人洗刷冰块。最后冰块消融，只留下了四张照片。

展览主观点评 26:05

仅代表个人观点，总结一句话就是，请带着“玩”的态度参与这个展览，祝大家“玩”得开心！