184
2今天聊的展览又是一个宝藏展览，在10月展讯那期也有过简单介绍，是2025年7月15日到10月23日在苏州博物馆西馆3楼特展厅内举办的《从拙政园到莫奈花园》。
这次展览规模很大
- 联合了国内外14家机构，像故宫、国博、芝加哥艺术博物馆这种级别的都在名单里。
- 展品总数160余件，种类超丰富：诗文书画、古器文玩、西洋艺术都有。
- 其中63件是国家一级文物或境外重要借展，规格很高。“明星单品”是莫奈的《睡莲》和《睡莲池》，但更大的亮点其实是国宝“满汉全席”。
策展思路
- 这种中外对照的策展方式，跟几年前上海博物馆的《对话达•芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展》，有点像，观众可能是冲着达芬奇去的，这次应该也有不少观众是冲着莫奈的睡莲而来。但策展方式不太一样：上博是把东西方的作品交错着展示，苏博则是前四章重点放中国的珍品，最后一章再切换到世界范围的花园艺术。前者更强调对话；后者更注重各个章节的独立完整性。彼此都很符合各自的展览标题。
4:39 第一单元：逍遥/隐士的精神内核
一走进展览，首先映入眼帘的，是清代书画大家吴昌硕在1913年，也就是他七十岁时写下的《逍遥游》。这是一幅小篆书法，笔势苍劲有力，明明是软笔，却写出了石刻般的坚硬感。有趣的是，这幅字当年并不是纯粹的书法作品，而是为常熟一处园林题的额匾。那座园林当初的名字，正是取自庄子的《逍遥游》，相传康熙年间是文人严熊（字武伯，号白云）的书房名被沿用，现在是虞山公园，江浙沪一代比较热门的徒步线路，古人眼里能承载“逍遥游”精神的园林，如今在现实里依然存在，去此地徒步或许能亲身感受到文人理想和自然风景之间的呼应。
本单元另一件重要的作品就是元代著名书法家赵孟頫临摹的王羲之《行书临兰亭序》卷，共324字，王羲之原件自唐代后遗失，幸亏历代书法家临摹传承。王羲之的《兰亭序》被后人不断念叨，不仅因为书法之美本身，更因为背后承载了文人“隐士精神”的理想。王羲之在会稽山兰亭和朋友们饮酒、写诗，借着自然山水，把“仕途之外”的逍遥精神书写下来。而赵孟頫的厉害之处在于，他作为南宋皇族后裔，身处元代，既是饱学的文人，也是仕途显赫的官员，在“古意”基础上带有自己洒脱的风格。展览介绍中还有明朝文人对“兰亭”的描绘，我觉得它已经变成了古代文人的一种“理想国”象征。
7:54 第二单元&第三单元：拙政园和文氏家族
这个单元令人印象最深的是与我们当今文化有关系的是两大信息，一来是四大才子、二来则是拙政园。
许多人通过早年香港电影得知，江南四大才子有唐寅（唐伯虎）、祝允明（祝枝山）、文徵明和徐禎卿。可惜他们的生平却不如电影那样潇洒欢喜。最有名的唐伯虎，相传科考被栽赃作弊之后，失去做官机会，人生逐渐潦倒，靠卖字画为生；时不时叫上好友去喝花酒，据说只有文徴明明面拒绝。本单元展览中的唐伯虎《吴门避暑诗》却完全不见颓废姿态，颇有一些朝气，猜想是否避暑度假使人愉快不少。
文徵明与拙政园第一任主人王献臣私交颇深，他后世家人也与拙政园有些渊源。他自己就曾为拙政园描绘《拙政园图咏》包含31幅图文，现在是研究明朝拙政园设计样貌的重要资料。
而本次展出的他的曾孙文震亨的《唐人诗意图》真是绝美，不愧是故宫馆藏。像明代文人是给唐诗配图，寄托了许多自己对美好生活的想象。
这个单元里还有部分他们文家族谱，很有意思。展览中也有文徵明《王氏拙政园记拓本》。
而在第三单元里，就能见到文徵明玄孙女，文俶（chu第四声）的《花卉图》，见到女性文人留下的稀少作品总令我感到欣喜。
作为明清女性文人，她的花鸟山石小虫都特别精彩，不太像深闺作品，后人评价极高。而关于她的生平能查到的资料很少，只知道她婚后就跟丈夫隐居寒山了。
这两个章节里前后出现了文家好几代人，很令人感慨苏州这个地方多么养人，前后百来年，都不间断对园林花鸟的喜爱。这个单元还有文徴明和家族后裔的部分家谱。回想他拒绝唐伯虎喝花酒的传闻，我居然感觉到洁身自爱的重要性，感觉他们家风很正。
12:50 第四单元：园林生活雅趣
这个单元中最让我喜爱的是仇英的《贵妃晓妆图》选自他的《人物故事图》册。画面中室外海棠花树边女子赏花、浇灌、持扇；室内描绘了杨贵妃晨起梳妆的场景，有人为她捧着镜子，有人为她奏乐，右边还有一位仕女为她逗小狗，一派趣味景象。看似平面的画面中，通过室内室外、亭台楼阁，划分了前中后三种景别，很有纵深感和故事性。展现了明朝文人对唐代宫廷庭院生活的理解。
关于仇英的生平资料并不多，只知道年少时曾经做过繪工漆匠，临摹细致入微。后来被文徵明推荐给苏州文人圈子，晚年与文徵明、唐寅、沈周，并称明四家，又称吴门四家。
第五单元：世界园林
展览最终章节颇有一番走向世界的景象，中间还得经过一道人造桥梁布景。这个章节里有伊朗的诗集、意大利园林中的青铜雕塑、日本的浮世绘，以及众星捧月的莫奈的睡莲。
其中歌川广重的《名所江户百景》描绘的紫藤花和桥梁庄园景象和莫奈1900年的《睡莲池》中的桥梁又有一种东西方呼应的微妙感觉。据说睡莲池中的这座桥就被称作日本桥，而且画中的景象就是莫奈自己精心营造的花园。以前只知道他是伟大的画家，现在觉得他还是个乐在其中的布景师和园艺爱好者。
旁边莫奈1906年的《睡莲》则更聚焦于池水和花卉本身，这里更多了一分写意的感觉。其实1903年之后他对睡莲的主题就逐渐开始进行实验性的绘画。这一时期他患有眼疾，看不真切时反而更塑造出了一种意境之美。
引用背景音乐：www.bilibili.com
