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1上周有一个创意出圈了，《想赢的番茄在亨氏里》，我马上联系主创李丹
我问李丹：
2011 年，他凭《天堂与地狱》拿下中国大陆广告史上的第一个戛纳全场大奖；
2025 年，《想赢的番茄在亨氏里》又一次点燃全网。
哪个才是他“人生的 15 分钟”？
他几乎没犹豫：
是番茄。
不是因为戛纳不重要，而是因为在这次番茄刷屏之前，他已经隐隐觉得——
自己的创意时代结束了。
“就这样吧。”他说。
然后，这颗番茄，又给了他几年续命。
我们习惯把“爆”归因于一个天才的点子，但李丹说一个反常识：
真正耗费精力的，从来不是创意本身，而是执行。
点子只是一根火柴，真正把房间照亮的，是整个团队扛着做、扛着打磨。
所以每个品牌都想要一个“番茄”，
每个广告人都想成为“李丹”。
但行业的真相是：
看到贼吃肉，也要看到贼挨揍。
在广告行业的权力美学里，没有什么“绝对专业”。
很多时候，“领导说了算”才是真正的结构。
他可能是理工生，但他能决定美术生的审美；
他可能不懂传播，但他能决定传播的方向。
什么时候坚持？
什么时候妥协？
李丹的答案听起来很残酷：如果只能妥协，那就赚钱吧。
坚持，是要付出代价的。
能坚持，是一种能力，不是一种情怀。
李丹也不是永远赢。
他赢了亨氏“全运会”那次比稿，
也输过亨氏另一场比稿。
这行没有“神”，只有周期。
我问他：你怎么成为“李丹”的？
他说：
永远找行业最顶的参考。
做创意、做设计、做公司，都是一样。
你参考的高度，就是你最后能站到的高度。
这句话听上去简单，但很反常识。
大多数人参考的是同辈；
李丹参考的是顶峰。
所以他是他。
他说他的创意秘诀叫“视觉同构”。
老实说，我第一次听也没完全懂。
但这恰恰说明创意不是玄学——
它是技术，是训练，是长期主义，是个人审美肌肉的生长。
李丹曾经是一个美术生，
也是一个体育生。
跑了近十年的长跑，至今仍坚持早起。
你会发现：
这种看似无意义的坚持，
最后都会变成创意的底气。
这期播客，我想让大家看到一个真实的创意人：
他赢过、输过、怀疑过自己，也被一颗番茄重新点亮。
在这个行业里，名气来得快，时代走得也快，
能留下来的，往往不是灵光乍现，
而是那些不被看见的长期主义。
这，就是李丹的 15 分钟。
