「解剖023」《鬼灭之刃：无限城第一章》：番剧感？粉丝向？纯过誉？

镜面计划

64分钟 ·3个月前

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复更第一期长节目，来聊聊集戏里戏外各种意料之内、意料之外话题性于一身的《鬼灭之刃》剧场版。

以我的粉丝向视角和蜂鸟的路人新入坑视角结合，从电影的维度出发，一起讨论讨论这部剧场版各个层面的优缺点、突破性和遗憾。

✨镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

✨节目每周更新，分为「解剖」「速通」「短评」等类型。

✨镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

✨欢迎关注同名微信公众号及豆瓣账号。

主播：蜂鸟 Aki

剪辑：Aki

后期：Aki

文案：Aki

时间轴：

00:00~00:50：导语

00:50~01:08：了解了哪些内容才进场

01:08~01:22：看电影之前抱了哪些预期

01:22~02:38：叙事番剧逻辑，不cinema

02:38~05:39：制作水准出挑，很cinema

05:39~08:13：横向对比近年其它动漫剧场版

08:13~08:39：看完之后想补番吗？后续两部还去看吗？

08:39~14:06：在海外通杀屠榜的最大原因是什么？

14:06~18:38：影片优点讨论环节

18:38~35:34：影片缺点讨论环节

35:34~39:18：早早完结是对角色和作品最大尊重？

39:18~40:55：女作者却仍然男味过重？

40:55~43:25：猗窝座形象塑造中的反父权毒素内核

43:25~51:18：蝴蝶忍和童磨是最能反映《鬼灭》内核的对照组?

51:18~60:03：对比《罗小黑2》各有哪些特点和异同之处

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相关节目引索：

《间谍过家家：代号：白》

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投票

2025.11.26

看完电影过去有段时间了仍然很遗憾蝴蝶忍的死被安排在这部最前面而童磨的死还要等到下一部，同时不断回忆下来更加确定围绕蝴蝶忍的设计是鬼灭最出色的部分之一，从名字到性格到战力战斗方式到最终的自杀式复仇全部逻辑高度统一，她踏上这条路就是为了这场死亡，创作中没有任何其他东西来破坏这种孤注一掷的美感。

睡山

2025.11.26

路人裸看无限城，同样是最欣赏蝴蝶忍的段落。少年漫最有趣精彩的部分，是在硬设定之下的“合理”突破，这一段其实是做到了——战斗的几次升级，从刺一处到多处，再到重刺脖子，以及，从以刀制毒到以身制毒的“底牌”，很有剧作本身的美感。另外技能设定也是最完美的，“毒”和“刺”，既取法自然，又落实于纯物理逻辑，不像其他的水火雷让人困惑，造成伤害的是物理还是魔法？比起忍，炭治郎和善逸的制胜手段都缺少悲剧性的“代价”，也是落于下乘的设计。
另外，也非常认同罗小黑2是今年动画电影商业类型领域的第一梯队，且远超哪吒2和鬼灭。甚至觉得罗小黑的动作设计和画面表现力要好过鬼灭，很多角色的技能升级既合理也有趣，几场战斗的设计也错落有致。战斗部分的爽快，甚至可以忽略价值观里从《流浪地球2》里借鉴来的孱弱的大国博弈逻辑。

Akiiiiiii

:对蝴蝶忍这部分分析好精彩，另外两幕在正反派对决的设计感上确实不如第一幕，正反派缺乏内在的羁绊或对垒，戏剧张力不在主线故事上导致观感差些。《罗小黑2》我也是特别喜欢，当时是希望找到一个了解tv和小说的嘉宾来聊，后来没找到就没做节目，现在太后悔了，越品越香的片子。至于大国博弈，我倒没觉得有《流浪地球》这类电影里大而无当的通病，主要还是把矛盾放在人和妖的关系上。第三幕对战的国家是外国应该主要是为了过审考虑，毕竟人类阵营出动的是军事武装，写国人太敏感，应该也不是故意为了区隔国别。

睡山:🥳

转动命运之轮

2025.12.02

鬼灭之刃给我的感觉就像是一场接一场很华丽表演，而不是一个连贯的故事，我这里将这种叙事方法称之为“舞台化叙事”。下面是我对它舞台化的成因的分析：
我认为鬼灭之刃主要有三个问题：叙事的视点问题、战斗力等级设定问题、推动剧情的矛盾单一性问题（往大了说也可以是世界观构建的问题）。
首先它最想要最想要讲的其实是柱的故事（据说炭治郎这个主角都是后来才有了），而以炭治郎为视点的叙事则严重限制了对柱的刻画，非战斗场景柱所能表现出来的就只有炭治郎眼中的停留在表面上的性格和外形特征，例如柱合会议。
矛盾的单一性也让观众无法在炭治郎的带领下在非战斗场景对柱有更深入的认识，这样镜头从炭治郎过度到柱就变得很困难，比如，柱训练篇很大程度上就是为了给主角一个带着观众去了解风、蛇、岩柱的契机。
而对柱而言最重要的战斗表现同样只能通过主角视角来展现，因此必须安排柱与主角一起执行任务。当主角在蜘蛛山达到下弦水平（与柱同行不拖后退的同时可以有所表现的水平）的时候柱出场了，义勇一刀秒了下五。这样战斗力问题就出现了，柱的加入导致主角团战斗力直接翻倍还不止了，下弦没有存在的意义了，于是有了无惨裁员，留一个加强的下一做过度（还有一车人质限制炎柱发挥），这就是很多人说剧情加速的原因。
由此开始在战斗力分配的影响下，柱和上弦的独立舞台就形成了，炭治郎就是用来串联各个舞台的观察者视角。锻刀村篇霞柱因为与炭治郎在缘一零式的互动分得了一个小舞台，无限城篇也因为柱训练篇的铺垫分成了5个小舞台。作者通过严格限制串台（炎柱音柱下线）让每个人都有了专属的表演舞台。霞柱、恋柱留在舞台上也只能给蛇、风、岩柱当配角了，霞柱带出黑死牟的身世、天才人设率先开出赫刀，恋柱是为了蛇柱的爱情线，战力排名的时候就吃大亏了。
切分过后的每个小舞台都是“封闭的情感容器”—— 没有其他支线干扰，所有戏份都集中在柱和上弦的生死之战上，紧张刺激的情绪不断积累，在最高点时一个柱或者鬼的回忆引爆所有情绪，战斗结束，舞台落幕。由此看来，战斗插回忆是在此僵硬的叙事框架下的最优解了。

Akiiiiiii

:分析太好了，我都没什么好补充的了~炭治郎作为主视角问题确实比较大，作者想到需要一个完全纯粹的白莲花来当主角，从而带出核心表达，没有明显的人物性格弧光就是作者最大的人设设计。但这确实严重导致了叙事重心偏移，以及你分析地非常透彻的“舞台化叙事”等次生灾害。主要是炭治郎的人设做这么大体量的作品的主角这件事，本身违背戏剧底层逻辑，这件事实在太不“戏剧”了，所以缺失的必须靠配角补上。