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42图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作
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⌚️收听节点（本期专门设计了导览版解读，丝滑无废话，结合展览外的彩蛋周边知识补充，强烈推荐大家完整收听）：
📖以下为详细内容和展品图片，方便大家预习/回顾，包含大量剧透：
看点一：展厅按照印度莫卧儿帝国、伊朗萨法维王朝与卡扎尔王朝、奥斯曼帝国分为三大章节
顺序为从亚洲到欧洲，从中国出发从近到远的关系；与以往东亚、欧洲为核心的传统展览相比，多了一种看待世界的方式。从地图上来讲，也像是拼上了一块亚欧大陆之间的文化艺术拼图。
看点二：沉浸式体验
展厅设计让人置身室内，从印度的砖色雕花窗，到伊朗的青紫色百宝格，再到奥斯曼帝国的浅蓝花园；每个章节展开都有场景布置，让人更理解器物的上下文和环境。
看点三：图案艺术绝美
从文化传承、贸易交流、古人生活细节等多重层面展开，透过器物图案洞悉背后的历史故事；个人认为是在一个非全球化叙事的时代里，一次全球化交流的文化实验。将亚欧之间的美，通过欧洲的馆藏，带到亚洲的展馆，最终呈现。
说到图案不免令人想到植物、动物、人物元素，以及通过对现实世界的提炼和绘画技法的精简之后产生的抽象图案。本期节目重点解读的就是“图案”本身，也会夹杂一些对工艺的简单介绍。
第一章节：印度
展厅两大关注点：1）砖色背景是来自印度当时建筑的主要颜色；2）窗花是对花纹抽象提炼后的结果，既保护隐私从室外难以窥见室内，又通风透气，一举两得
第一展厅：如何从伊朗文明的到启发，逐步形成自己的风格
重点藏品：卷草纹象牙笔盒
有波斯语铭文，同时拥有伊朗和印度通用的装饰风格，可能出自于印度。这个时期的很多文物难以区分是印度还是伊朗的，被称作为印度波斯。卢浮宫2018年购入的藏品，原属于卡地亚家族的收藏，对卡地亚后来的设计产生了很大影响。
彩蛋：“波斯风格，”让-雅克曾对我解释道，“是对卡地亚风格最纯粹的影响。”孩提时代，他曾因父母频繁前往印度和中东旅行而思念他们，但正是那些漫长的海外之旅，给了他的父亲雅克创造一种全新珠宝风格的灵感火种。雅克在旅行日记中草草绘下的周围环境的铅笔画——寺庙、清真寺、雕刻、图案——后来被转化成了时钟、化妆盒和胸针；而装满异国情调物品（地毯、绘画、雕塑、织物）的行李箱，则为国内的设计师团队带去了灵感。
第二展厅：进入莫卧儿帝国
“把权力活成了审美”，从16世纪建立，统治北印度三百多年，皇帝们不仅打仗治国，还亲自参与艺术品味的塑造。他们把中亚的秩序感、波斯的精致工艺，与印度本土的自然崇拜融合在一起，形成了极其讲究对称、细节和材质的美学体系。从细密画、宝石首饰到泰姬陵，图案和装饰不只是好看，而是在表达永恒、信仰和帝国的理想世界。
重点藏品：软玉马头匕首
莫卧儿王朝有很多自然主义，许多灵感来自动物
镶嵌有红宝石和祖母绿；马嘴微微张开可以看到牙齿和舌头，是当时玉器工艺的极致体现。并非武器，而是作为外交或者给国内重臣的礼物，属于王宫贵族在重大场合使用（感觉有点类似中国的礼器）。
玉器在当时被认为可以召唤胜利。
工艺关键词：昆丹
是印度最古老的珠宝镶嵌工艺之一，以24K黄金为材质，不用爪镶、焊接或机械，仅凭极薄金箔的柔软度，将宝石稳固包裹。制作时，黄金被锤成金箔，嵌入宝石与托架之间，形成层次与深度；宝石只做最小切割，保留天然形态。斋浦尔和比卡内尔尤为著名。莫卧尔皇帝推崇未经雕琢的宝石之美，使昆丹工艺流行，直到19世纪西式爪镶出现前，它一直是主流的黄金镶嵌方式。
第三展厅：关注到金属、器物、地毯等
执壶：与旁边的托盘相结合，用来洗手。有精美的比德里工艺，用黑化处理锌合金为底，镶嵌银饰。
地毯：很多印度地毯图案来自于贸易往来中的其他花卉图案的影响，当时的印度人非常重用地毯。是家庭生活的重要场景，比如在地毯上与家人吃饭，睡觉的时候床垫也是铺在地毯上。
窗屏：被称为“贾利”，用印度北部的红砂岩雕刻而成，不仅能够遮蔽室外炎热气候，还能透光，并且保护隐私，有种类似窗和空调的结合作用。图案极其精美，通过提炼和重复的方式，展现了对植物的自然审美。
第二章节：伊朗
也常被称为波斯，展厅从萨法维王朝（1501年建立）到卡扎尔王朝（1794年建立）。通过展厅的设置，能明显看出不同时期的审美和时代变化。
第一展厅：陶砖、地毯与器皿
整个展览中的器皿基本上看起来像陶瓷的，都是陶器而非瓷器，因为海外缺少瓷器所需的高岭土。
重点藏品：狮子咬牛陶砖
展厅从砖红色过渡到青紫色。背景墙颜色与这个陶砖颜色非常呼应，不知道展览设计审美是否来源于此。
狮牛搏斗是当时比较常见的图案纹饰，并非有具体的故事，而是象征意义
狮子： 象征着太阳、春天和夏天的力量。
公牛： 象征着月亮、大地、冬天和黑暗的力量。
狮子咬牛： 象征着冬去春来，万物复苏的时刻。狮子正在制服或击败公牛，代表着温暖和光明战胜寒冷和黑暗，预示着新年的开始和生命的重生。
这些浮雕就位于觐见大厅的台阶上，与庆祝新年和迎接朝贡的场景相呼应。
这个展厅里还有许多其他大型陶砖，上面描绘了很多当年的人物和场景，其中最大型的是“赛诗会陶砖”描绘了四个人物（也是本次展览的主视觉志一），一个男子在吟诵诗句，另一个提笔记录，头饰显示记录者可能是个王子。展现了王公贵族的雅致生活，可能在当年用于皇家庭院当中。
第二展厅：受中国瓷器影响的伊朗陶器
全球化影响：在当时的世界贸易与交通发展的大背景下，中国瓷器有许多外销的，中国瓷器是当年的“奢侈品”，伊朗本地也出现许多学习中国瓷器（尤其是青花瓷）的器皿。这个展厅里可以看到源自中国瓷器影响的动植物包含：龙、麒麟、牡丹花等。
彩蛋：中国青花瓷最早出现在唐朝（最早的瓷片我印象中在南京博物院有一个展出，直接提前了青花瓷出现的年代认知），这种瓷片出自出水沉船，被认为是外销瓷器，也就是完成海外订单。最为人所熟知的青花瓷是元青花，来自西亚和中亚的订单使得技术和生产爆发，元青花使用的优质钴料“苏麻离青”主要依赖于从波斯进口。明清开始青花越来越的到中国本土市场（尤其是宫廷）的喜爱。不过明代成化年间（15世纪中后期）随着苏麻离青的进口来源逐渐枯竭或中断（可能是政治、贸易路线变化等原因），景德镇开始转而使用国产的“平等青”等青料。平等青的特点是低铁高锰，发色淡雅柔和，没有铁锈斑。有些当年匠人为了模仿出苏麻离青的铁锈斑晕染效果，甚至在绘画过程中会故意顿一下。
这个展厅还能看到他们在尝试的红色陶器，相对于青色，红色在最初还是很难温度掌控的颜色。中国最初烧出红色陶瓷不少看起来完全是黑色灰色的，却称之为釉里红。正是因为烧制难度高，成功或者接近成功都是很美妙的，哪怕灰黑色也被保留下来了
第三展厅：油画与门
重点藏品：两幅卡扎尔王朝国王的油画
可以看到左边的画像（默罕默德·沙阿·卡扎尔肖像）明显比右边（法特赫-阿里·沙阿·卡扎尔肖像）更现代化，透视关系更接近我们看到的欧洲油画，并且体现出了完全不同的审美。左边的更注重透视关系比例，颜色凝重，甚至桌面上有一把手枪；右边的更金碧辉煌，注重对各种珠宝的细节描绘。
彩蛋：波斯绘画对马蒂斯的影响很大
巴尔的摩艺术博物馆时期，我就学习到马蒂斯的绘画风格精髓是打破二维平面语三维透视之间的关系，让画面更有平面效果。通过这次浦美展览的展开学习，才了解到——
马蒂斯对波斯艺术的兴趣并非偶然，而是有明确的契机：
摩洛哥和阿尔及利亚之旅（1906年后）： 马蒂斯多次造访北非，直接接触了伊斯兰艺术和建筑（如摩尔式艺术）。
慕尼黑伊斯兰艺术展（1910年）： 他在慕尼黑看到了一个大型的伊斯兰艺术展览，尤其是16世纪波斯细密画《霍斯陆与希琳》，据称这给他带来了巨大的震撼。
系统学习： 展览结束后，他花了时间在西班牙系统学习摩尔式艺术。
总而言之，波斯细密画对于马蒂斯而言，是一把开启新艺术语言的钥匙，它为马蒂斯提供了一个成熟的、非西方中心主义的视觉体系，帮助他摆脱了西方艺术三维空间的传统束缚，走向了最终的线条、色彩与平面的极简与纯粹。
重点藏品：一扇双叶门
据说上面的装饰画分为两个阶段，第一阶段可能是17世纪，有莲花、玫瑰、叶片等植物和山羊、鹿、猫科动物、狐狸等动物纹样，黑色绘制金色勾勒。第二阶段跨越200年，可能是19世纪，增加了彩色的团花，人物肖像，园林场景等，部分覆盖了原有的装饰。后来的增加部分也可以看到一些西方油画和本地文学的影响。
值得关注的图案意向：夜莺与玫瑰，可以理解为一首爱情诗
有一定中国花鸟绘画的影响，19世纪花鸟册页非常多。其中常见的主题就是夜莺与玫瑰，夜莺象征追逐爱情的人，玫瑰象征心上人。夜莺在寻找玫瑰（爱情）的过程中，既能从玫瑰身上感受到美好和浪漫，也会被玫瑰的刺伤害。这个意向是指爱情中同时拥有甜蜜和痛苦。（相爱相杀即视感）图案体现在很多作品中，大家可以在展厅自行寻找。
第三章节：奥斯曼
四楼的奥斯曼帝国部分，进去看到的就是个花园场景，颜色也进入了浅蓝和白色。
第一展厅：诗歌和书法元素
因为我们看不懂他们的语言，他们的文字之美对我们来说也是一种图案美学，他们的书写方式是从右到左，从上到下。其中一个物品展示的是陶制挂灯，这盏灯旁边的陶板上就有图案显示了灯是如何使用的，有三个可以用来挂的小孔固定在天花板上，其实这种灯虽然看起来没有什么透光性，但实际上是在大型建筑里数十个甚至数百个排列使用的，场面很宏伟。
第二展厅：宫廷生活的场景
可以看到复杂的陶砖图案组合，漂亮的窗花，精致的地毯，以及右侧也有用来洗手的执壶和盆，推测这个执壶套组应该是属于某个公主的，体现了高地位女性的生活方式。陶砖上的郁金香图案非常美丽。
这个展厅的器物可以看到彩色陶器出现，更体现出花卉动物纹样的多样性。其中郁金香图案是我最喜欢的，奥斯曼帝国郁金香图案是一种多义的符号：它在宗教层面上代表神圣；在宫廷层面上象征王权与繁荣；在特定时期则代表了享乐、财富和短暂的美丽（曾出现过炒郁金香的价格，成为当年的消费主义）。如今，郁金香依然是现代土耳其的国花和重要文化标志。
另一个非常美丽的动物图案就是孔雀，有一个大盘子中间有一只极其美丽的孔雀，旁边还有一些孔雀羽毛图案，孔雀在奥斯曼帝国的艺术和文化中，与其他动物和花卉图案相比，虽然使用的频率不是最高，但其象征意义非常重要且深刻，主要受到印度和波斯文化的影响。波斯文化中孔雀象征着王权，孔雀羽毛象征着富贵繁荣。是一种象征特殊高贵的装饰。
第三展厅：中产家庭生活房间场景
可以与前一个展厅宫廷生活场景对照，整个展厅中有两个地毯，前一个属于宫廷场景，第二个属于开罗民居。奥斯曼帝国的花卉图案中的花型更多，可以看到漂亮的玻璃窗花（复制品）。埃及人也同样喜欢郁金香，有条件的家里自己种植郁金香，不仅可以作为身上的装饰，也能散发花香，作为天然香水。春天的家里种出的第一朵郁金香更是要作为礼物送给最重要的人。
