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本期展览：非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）
时间：2025年12月22日 - 2026年5月3日
规模：来自巴黎毕加索博物馆80件毕加索跨越70余年的作品
⌚️收听节点（本期和上期一样，依旧是导览版解读，丝滑无废话，强烈推荐大家完整收听）：
📖以下为详细内容和展品图片，方便大家预习/回顾，包含大量剧透：
展览背景
2023年曾经举办毕加索去世50周年纪念展，由毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷与英国著名时尚设计师保罗·史密斯联袂策划，为本次浦美展览的前身，展览以时尚的视角再次打开毕加索的作品，带来了全新的视角。两位大师在器物、服装及布景美学上产生共振，通过跨界融合，系统性呈现高度引人注目的原创杰作。23年的展览受制于巴黎毕加索博物馆作为历史保护建筑的空间和布展限制，而本次浦东美术馆的展厅更宽松，观赏起来可能也更有“松弛感”。
展览看点
看点一：双厨狂喜
Paul Smith这位“色彩大师”如何解构“立体主义大师”毕加索，是这次展览最有趣的话题。两人的共同点关键词就是“童心与叛逆”。不同于传统展览保险的“白盒子”展览形式，Paul Smith对色彩、元素、设计感的大胆使用，让人眼前一亮又一亮。很有生命力，能让人想起很多这两年大家爱用的词：活人感、多巴胺等。总之很有生命力。
看点二：太出片
在这个手机时代，目前已经有的社交媒体反馈来看： Paul Smith的策展考虑到了“构图”。墙面线条与画作的几何形状形成了奇妙的延伸，非常适合拍照。
看点三：逻辑强
本次展览也同样通过大量藏品，稍微按照毕加索的不同人生阶段和职业生涯，以一种先后顺序，结合不同元素的方式进行策展。看展过程中的节奏感很好，每个房间的主题都很突出，因此非常帮助人提炼并记忆了毕加索创作的许多关键词，逻辑性很强。
以下16个空间介绍与实地展厅顺序相同：
第一空间：自行车、牛头 6:59
毕加索的《牛头》是最著名的“现成物”代表作，用垃圾场淘来的自行车鞍座和车把组合而成，简单的组合就抓住了牛头的精髓，非常具有想象力。而Paul Smith用一墙面的自行车元素致敬了大师作品同时，或许也缅怀了自己年轻时对自行车的热爱：据说Paul12岁开始立志成为专业自行车运动员，可惜在17岁时因为车祸，人生走向了完全不同的路径。
第二空间：时尚杂志过道 8:27
可以看到毕加索在当年的时尚杂志，如Vogue上的“调皮”涂鸦，幽默又有趣，每张图都值得驻足观看。突然想到自己小时候在课本上的涂鸦。这个空间与其说是展厅，更像是个过道，就像是个时光机，Paul用了重复画面背景，让人一下穿梭回到了那个年代。
第三空间：蓝色时期 9:30
1901年毕加索的挚友卡洛斯·卡萨赫玛斯自杀后，毕加索的情绪也受到很大影响，这个时期的很多作品都异常阴郁，色调也很冷，被称为蓝色时期。这个时期的作品中经常可以看到一些看起来似乎在发呆的人物，用现在的话来说，有种“活人微死”的感觉。这个展厅中只有一幅作品《男人肖像》毕加索说这位是“类似街上常看到的疯子，巴塞罗那没人不知道他”毕加索借由画笔记录下了这样的社会边缘人，也有人文关怀。
第四空间：粉色时期 10:40
这个展厅里展示了1906年开始的全新尝试，关注到女性身体，最著名的是《阿维尼翁的少女》，这个时期的作品受到非洲面具文化和西班牙壁画伊比利亚艺术的影响，相对于蓝色时期更加粗粝。Paul选择了一种现实生活中很少见的，具有戏剧化的明亮粉色呈现这个展厅，让人眼前一亮。进入这个展厅，整个人心情都忍不住明亮起来。
第五空间：立体主义 11:58
毕加索的立体主义时期受到保罗·塞尚影响（认爹文化😂）塞尚说“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”，于是毕加索得到灵感用几何造型来绘画，立体主义对后来的现代艺术也有非常深远的影响。代表大师有乔治·布拉克，早期与毕加索是好友。这个展厅的背景墙纸有层层叠叠的肌理感，1）呼应了画面里的立体主义线条效果；2）用简单的材质和高级的设计感呈现了事业开端时的毕加索的创造力。
第六空间：拼贴 13:29
我也是第一次知道毕加索和乔治·布拉克共同开发了一种立体主义技法：纸拼贴，创作并公开了艺术史上第一幅拼贴画《有藤椅的静物》，把印有藤椅的图案直接贴在画作里。之后将“现成物”直接放到作品中的创作方式也延展到了雕塑中，回顾进门处的《牛头》，这个展厅里也有一些巧妙拼贴的雕塑。为了突出毕加索对图案的使用，Paul用了大量复古墙纸作为背景，让人一下就理解到了复古拼贴的精髓，并且强调了这种效果。
第七空间：童年 15:04
毕加索著名的那句话 “我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”他对儿童绘画方式的憧憬，也将童年作为绘画的主题之一呈现。并且经常有“小丑”元素出现在画面中。由于小丑服装的戏剧性和社会身份的强烈对比——生活不易还要取悦别人，让这个主题一直是我的最爱之一。展厅里展示的小丑是《穿小丑服装的保罗》中描绘的是他的儿子，蓝色黄色的小丑服和温柔的笔触，让小丑从社会议题回归了童年的单纯。展厅中Paul对画面中服装的提取也是神来之笔。
第八空间：古典主义 17:12
很多人记得毕加索擅长提炼、抽象、变形，反正就是不好好画画，就容易忘记他有非常坚实的绘画功底。整个展览中难得进入一个“白盒子”展厅，展现了毕加索的绘画回归，1918年到1923年期间是毕加索的“新古典主义”时期，当时正是第一次世界大战前后，世界陷入无序的时刻，艺术家选择了一种回归严谨有序的绘画方式。展厅中有一幅新人结婚的画面，温暖又庄严。
第九空间：斗牛 18:51
整个红色展厅其实由两个部分组成，前面的红色过道可以看到许多毕加索在观看斗牛的摄影照片。作为西班牙人，很难不被这项西班牙最著名的传统斗牛所吸引。照片为序，进入斗牛作品的展厅，西班牙的热情与生命力汹涌而来。斗牛也是毕加索职业生涯中经常出现的重要主题，被应用在很多油画、素描和版画中。Paul在这里选用的正红色选的也很妙，既是血液生命的颜色，也是斗牛士引起牛亢奋的颜色。
第十空间：条纹 20:12
这个展厅我认为颇有一些Paul的“私心”，但也点明了这两位的共同爱好——条纹。这个展厅中的毕加索在画面中应用了很多条纹元素，比如1932年最著名的《阅读》中沙发（或者椅子）上的黄绿条纹。这个展厅中对人物肖像的描绘通过条纹元素体现了同样是条纹，有的时候温和，有的时候也可以很暴躁。也呼应了我们对Paul尤其擅长使用竖条纹的印象。这里墙面背景上也有深浅不一的条纹，在规则中有一种野生感。
第十一空间：战争时期 21:26
虽然前面古典主义关键词中已经见识过了一战对毕加索的影响，但毕加索最为人所熟知的反战作品应该是1937年的《格尔尼卡》，这个阴暗展厅中的很多作品与二战影响。虽然没有直接描绘战场的血腥，但通过画面的变形，营造出了如战争一样令人毛骨悚然的不安氛围。这个展厅也让我感觉到Paul的对展览设计节奏感的掌控，在该活泼的时候活泼，但在人类灾难这样的严肃主题中，也用暗色让人一下沉静了下来，对比前面的情绪与美好，更让人珍惜和平。
第十二空间：陶艺 23:15
毕加索真的是，高能量星人，除了绘画雕塑之外，陶器创作也不在话下。1948年后他开始大规模陶器创作，居然有数以千计的陶艺作品。在陶盘上画了各种主题，有神像，有动物，也有斗牛。这个展厅中Paul用大量工业规模化的盘子作为背景更突出了中间几个毕加索手作的盘子的个性。整个展览中其实Paul多次使用了“重复”的设计手法，但每次使用的具体方法/材质不同，都突出了主题。
第十三空间：《草地上的午餐》24:14
作为艺术史上最重要的作品之一，马奈的《草地上的午餐》一度引起巨大的争议，并成为了后来现代主义的奠基石之一。我一直以为自己已经很了解毕加索了，看来显然还不够。万万没想到，他如此喜爱这幅画，喜欢到了围绕这个主题创作过27幅油画、140幅素描、数十件版画的程度。他几乎是把这个经典原作作为一个“实验对象”，已经说不清这种喜爱到底还算不算是一种致敬了。在不同的版本中，都以毕加索的创造力，对画面进行了调整，有时甚至直接删掉画面中的角色。这个展厅Paul用了深绿色，并且地毯也换成了草地质感，“沉浸式体验”这不就来了？
第十四空间：海魂衫 26:17
在看展之前我就看过23年展览的纪录片，当时最向往的就是穿梭在海魂衫下的这个展厅，仿佛阳光穿过晾晒的衣服晒到身上的感觉，头顶几十上百件海魂衫，太有趣了。海魂衫是人们通过摄影作品最熟悉的毕加索元素之一。这个展厅中还有两张巨型毕加索照片，顶天立地的。其中把面包摆成手的形状尤其幽默。两张照片中毕加索眼中的那一眸高光都令我惊讶。一个创作了几十年的，经历过两次世界大战的老人，目光如炬。
第十五空间：晚期创作 28:18
毕加索晚年，69-72年依然高产，数百幅素描，350幅油画。从笔触中可以看到他的画法更加自由了，甚至让作品中的颜料直接滴下来也无妨，评论界对这个时期的毕加索有两种声音，一方面认为他这个时期的自由不羁对后来80年代的bad painting（代表人物有优衣库经常复刻的巴斯奎特），经历了各种条条框框和断舍离到极致的极简主义后，终于迎来了回归绘画本质的涂鸦时代；另一方面也有人认为这就是他年纪大了的巧合。这个时期的展厅里，Paul再次让我们见识了他擅长运用的条纹，如何与那个年代的时代感呼应上了。
第十六空间：海报+纪录片 30:25
展览开始的海报是时尚杂志封面，这里是毕加索展览的各种海报，让人们看到毕加索的影响力，是如何通过展览、印刷术等方式进入公共领域的。使得一个艺术行业的领军人物，完全破圈，进入了许多人的世界中。目前市面上关于毕加索展览的海报，不下百张，并且还在继续增加。这个展厅中还有个小厅播放着2000年关于毕加索纪录片《探访毕加索》的片段。都是通过现代技术，以拷贝+出版的方式，让我们没有跟毕加索身处相同时代的后人，再次认识了毕加索。
