《人之初》:当一具白骨撬开豪门二十年暗柜,谁还能说“人之初,性本善”?

《人之初》:当一具白骨撬开豪门二十年暗柜,谁还能说“人之初,性本善”?

16分钟 ·
播放数23
·
评论数0

《人之初》的“神剧”幻觉:当叙事野心沦为精英主义的傲慢

《人之初》试图打造悬疑剧的“天花板”,却困在了自我陶醉的叙事迷宫里。它用双时空、人性灰度、社会批判包裹了一个本质俗套的“豪门秘辛+身世之谜”故事。张若昀和马思纯的演技救不了破碎的节奏,电影级的镜头语言掩盖不了内核的空洞——这根本不是普通观众看不懂,而是导演沉浸于“艺术表达”的自我感动,忘记了电视剧首先需要讲好一个故事。

---

个人观点(仅供参考,欢迎探讨)

角度一:伪高级感——当形式主义谋杀了悬疑本质

《人之初》最致命的槽点,是它把“复杂”误认为“深刻”。

叙事不是烧脑,是故弄玄虚:

双时空与视角切换本可成为精巧的手术刀,却用成了笨重的斧头。前三集信息密度低到令人发指——观众需要忍受漫长的雨夜独白、重复的银戒特写、暧昧的眼神交锋,才能拼凑出一点有效信息。真正的悬疑张力来自“已知与未知的巧妙平衡”,而非单纯的信息遮蔽。《漫长的季节》同样玩转时空,却让每个闪回都承载情感重量与线索功能;而《人之初》太多闪回只是为了再现“氛围”,牺牲了叙事效率。这不是在营造悬疑,而是在考验观众的耐心。

“人性灰度”成了角色崩坏的遮羞布:

试图摆脱非黑即白的人物刻画值得肯定,但“复杂”不等于“矛盾”。以吴飞飞为例:编剧试图塑造一个“被家族绑架的悲剧女性”,但实际呈现却是行为逻辑的断裂——她一边享受家族红利操纵商业,一边又瞬间被底层男主的“纯粹”感化;她撞人后冷静掩盖罪行,却又突兀地安排“暗中资助福利院”的桥段来涂抹良知色彩。这不是人性的真实肌理,而是创作者既要角色承担戏剧功能(施害者),又不敢让她失去观众同情的投机主义。当每个角色的“恶”都能用童年创伤解释,“善”都靠闪回片段填补时,人性的探讨便流于表面。

角度二:社会批判的“安全阀”——只敢碰触已被盖章的“历史原罪”

剧集看似大胆地批判“资本原罪”“阶层固化”,实则选取的都是最安全的靶子。

对“历史原罪”的程式化征讨:

吴国豪的“发家史”——官商勾结、牺牲伙伴、器官走私——这些元素在近年现实题材剧中已成标配。它批判的是一个已被主流话语反复定性的“过去时”罪恶(90年代野蛮生长),这种批判本质上是“事后聪明”,无需承担任何现实风险。而对于当下更微妙、更复杂的结构性困境(如互联网平台经济的垄断、职场隐性压迫、城市化中的新底层),剧集却避而不谈。将一切罪责推给“那个疯狂的年代”和个别恶魔化的资本家,实则是简化了社会问题的复杂性,也消解了批判的当代性。

血缘叙事上的首鼠两端:

剧集一边用“DNA不是身份枷锁”作为主题升华,一边却让整个故事的原始驱动力建立在最狗血的血缘谜题之上——高风的所有行动都围绕着“我爹是谁”,所有关键转折都靠DNA报告推动。结局陡然转向“养育之恩比血缘更重要”,更像是在商业类型套路(血缘悬念吸引观众)与主流价值观说教(家庭情感回归)间的勉强调和。这种核心议题上的自我矛盾,让剧集试图传递的“超越血缘”价值观显得苍白无力。

角度三:精英视角下的“底层想象”——悬浮的苦难与救赎

高风的“底层”是一种美学人设:

一个外卖员,却住着工业风loft,有大把时间穿梭城市探案,还能与豪门子弟进行深度哲学对话。他的苦难更多表现为“雨夜中的忧郁背影”和“紧握银戒的颤抖双手”——这是一种高度审美化、符号化的“苦难”。真正的底层困境是系统性的:是算法困住配送时间,是租金压垮脊梁,是无暇思考生存之上的哲学命题。《人之初》中的底层,是供精英观众投射同情心与进行道德审美的“他者”,而非真实血肉的呈现。

“救赎”叙事中的隐形等级:

吴飞飞的觉醒轨迹,本质是“富家女被穷小子的纯粹灵魂拯救”的老套故事。这种叙事隐含了一种危险的预设:底层因未被名利场污染而保有道德纯洁性,其功能是作为“道德镜鉴”唤醒精英的良知。这反而固化了“底层=朴素善良/精英=迷失待救”的刻板印象,将复杂的阶层议题简化为一场个人道德的感化戏。真正的平等叙事,应让每个阶层角色都拥有其自主的、逻辑自洽的挣扎与选择,而非让一方成为另一方的救赎道具。

---

为什么你仍然应该看原剧?

尽管有以上尖锐批评,《人之初》仍然提供了独特的讨论价值:

1. 它是国产剧工业化的“野心标本”

即便叙事失衡,其电影级的摄影构图(重庆雾都的阴郁美学)、精致的美术场景(90年代歌舞厅的复原)、富有情绪的配乐,依然代表了当前国产剧制作的顶尖工业水准。它在形式探索上的成败,本身就值得从业者研究。

2. 演技的“高光实验场”

抛开剧本问题,张若昀对偏执与脆弱的细腻把控,马思纯在贵族仪态与内心崩塌间的精准切换,王景春如何用微笑演绎压迫感——这些表演片段本身,就是值得鉴赏的“演员的诞生”。

3. 一面折射行业困境的“镜子”

《人之初》的尴尬,恰恰映射了当前国产剧在“提升格调”时的普遍焦虑:如何在商业类型框架内进行有效的作者表达?如何让社会议题的探讨不止于安全的口号?它的野心得失与接受错位,比一部四平八稳的成功之作,更能引发对创作生态的深入思考。

观看建议:

若选择观看,可调整预期与策略:

- 倍速与跳转:建议1.25倍速,并酌情跳过重复性氛围镜头(尤其是前3集)。

- 关注核心情节线:直接聚焦第4集(白骨浮现)、第8集(车祸谜底)、第12-14集(家族秘密揭开),你会发现它本质上是一个制作精良的家族恩怨悬疑故事。

- 将其视为“案例”而非“神作”:带着批判性视角观看,分析其形式与内容的割裂处,思考“如果是自己,会如何平衡表达与叙事”。

---

最终,《人之初》恰如一件工艺精湛却设计过载的器物:你能欣赏其局部技艺之高超,却也难免为其整体的失衡而叹息。

它的真正价值,或许不在于本身成为了经典,而在于像一颗投入平静湖面的石子,激起了关于“国产悬疑剧究竟需要怎样的高级感”的广泛涟漪。我们需要的,或许不是更多沉溺于自我美学的“叙事迷宫”,而是那种既能刺破现实,又能紧紧抓住人心的朴素而锋利的力量。