「22」理解、权威与观看:我们如何被教会“看艺术”西行漫谈|LinkstarTalk

「22」理解、权威与观看:我们如何被教会“看艺术”

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🎙 本期《西行漫谈》


在这一期节目里,我们并没有从“艺术”本身谈起。

而是从一个很多人都有过、却很少被认真追问的感受开始:


为什么我们走进美术馆时,常常会感到紧张?


不是因为作品本身,

而是因为我们害怕——

“我是不是看不懂?”

“我这样看,对不对?”


这个看似私人的不安,

其实指向的是一个更结构性的问题:

我们是如何被教会去观看的?

本期嘉宾

南灵老师Linn

长期从事人文地理、策展实践与艺术研究相关工作,在其研究与实践中,地理被视为一种社会与文化结构,而非单纯的物理位置。他关注“中心与边缘”的形成机制,以及这些结构如何在城市、展览、美术馆与艺术叙事中被不断重申或挑战。


Colin Mao

Colin现就读于 UCL(伦敦大学学院)艺术史博士项目,研究方向为艺术史中的时间性、空间、图像与叙事结构。其研究关注艺术史书写方式本身的问题,尤其是传统编年体叙事中所隐含的价值判断、进步逻辑与中心化视角。在当代艺术史领域,他重点探讨“时间作为媒介”的议题,研究行为、过程与在场性如何改变我们对艺术作品与历史经验的理解。

在本期节目中,他从仍然身处学术系统内部的视角出发,系统梳理艺术史在当代的研究路径,同时保持对学科自身的反思,回应艺术史在图像高度饱和与技术快速发展的语境下,仍然具有何种公共意义与方法论价值。



从地理到艺术:观看从来不是中立的

如果把这一期的讨论向前追溯,它并不是孤立发生的。

在对谈中,我们反复回到一个共同的出发点:

无论是地理、空间,还是艺术与图像,

都不是中立存在的。

谁被放在中心?

谁被推到边缘?

谁的历史被留下?

谁的观看被承认为“正确”?


当这些问题从地理空间,被推入美术馆与艺术史中,

一种熟悉的紧张感就出现了。



艺术史,到底在做什么?


在访谈中,两位嘉宾都不约而同地指出:

艺术史并不是一条清晰、线性的时间轴。


它并不是简单地从“过去”走向“现在”,

也不是一套关于“进步”的叙事。

相反,它更像是一种不断被修正的解释框架——

在过去与当下之间反复协商、反复书写。


编年体艺术史看似清晰,却在无意中制造了

“进步”“中心”“正统”的幻觉,

让我们误以为艺术总是朝着某个方向不断优化。


而真实的历史,

恰恰充满了模糊的边界、并行的路径与被忽略的价值。


观看,是一门需要被学习的能力

在这一期采访的中后段,对谈逐渐收束到一个核心判断:

艺术史,本质上是一门关于观看与图像的学科。

它不只是研究作品,

而是在训练我们如何拆解视觉语言、理解图像如何运作。

在一个被短视频、网图、AI 图像包围的时代,

我们每天都在“看”,

却很少有人教我们如何理解正在发生的观看。

为什么某些图像会被迅速传播?

为什么某些视觉形式更容易被信任?

为什么在博物馆里,我们会下意识地怀疑自己的直觉?


这些问题,

正是艺术史试图回应的对象。

从作品,到系统

在访谈的后半段,讨论进一步从作品本身,

转向更大的结构:

美术馆、画廊、策展、学术体系、艺术市场——

这些并不是艺术的“背景”,

而是共同制造艺术意义的系统。

每一次展示、每一次收藏、每一次叙事选择,

都是一次社会性的决定。

因此,艺术史不只是关于“作品是什么”,

而是关于知识如何被生产、被维护、被合法化。


这不是一档“教你看懂艺术”的节目


这期节目并不试图给出标准答案。

它更像是一场反复回到“观看本身”的练习。


当权威解释不再完全覆盖我们的经验,

当“看不懂”的焦虑反复出现,

也许我们需要重新学会的不是——

如何看懂艺术,

而是——

意识到自己正在如何观看。


你不需要成为艺术史学家,

也不需要为自己的直觉感到羞愧。


艺术,或许本来就应该是一种

更私人、更自由、也更有风险的经验。



🎧 听前提示


不需要任何艺术史背景。

你只需要带着自己的经验来听。


📚 本期延展阅读


以下书籍与杂志,均来自采访中

📖 书籍

瓦尔特·本雅明|《机械复制时代的艺术作品》

关于原作、复制与“灵光”的经典文本。

也是理解 AI、复制技术与观看经验变化的关键理论起点。


E.H. 贡布里希|《艺术史的故事》

一本需要“带着怀疑去读”的经典。

在访谈中,它更多被当作被反思的对象,

而非唯一答案。



汪民安|《论家用电器与现代性》

从极其日常的物件切入,讨论现代性与权力结构。

帮助理解:为什么艺术史从来不只谈艺术。



吴洪(Wu Hung)|中国艺术史研究著作


以跨文化、去中心化视角重写中国艺术史,

打破单一叙事。



高居翰(James Cahill)|中国绘画研究

从“如何观看”而非年代或风格切入图像,

是理解视觉结构的重要路径。


📰 杂志 / 期刊


《画刊》


中国当代艺术重要杂志,

曾系统性引入西方当代理论,对艺术思想影响深远。

《美术》


兼具学院研究与理论讨论,

是理解中国艺术史与艺术理论的重要期刊。



Art Monthly(英国)


创刊于 1976 年,

英国最重要的当代艺术杂志之一,学术但不晦涩。


The Burlington Magazine

英语世界历史最悠久、最具声望的艺术史期刊之一,

长期保持相对独立与非商业化立场。


🧭 最后


这些书与杂志并不是“标准阅读清单”,

而是嘉宾在长期学术与实践中

真实反复回到的思想来源。



展开Show Notes
Jessica_g
Jessica_g
2026.1.07
标记🏷️言之有物的高质量播客
KK系陈可以呀
:
谢谢支持