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2【内容摘要 Summary】
#红翠斗芳菲 #上海博物馆
站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。
我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。
这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。
这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。
上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师
【时间轴 Timeline】
01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历
详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。
06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？
梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。
08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事
从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。
12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话
分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。
17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量
揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。
25:21 两件海报器物的故事
重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。
33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接
展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。
39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑
孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。
黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代
本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作
剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款
黑漆螺钿经箱，晚唐至五代
黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋
《髹饰录》德川本抄本
《髹饰录》蒹葭堂本抄本
【相关工艺介绍】
1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。
2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。
3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。
4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。
5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。
6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。
7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。
8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。
9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。
10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。
【工作人员 Staff】
主播：顾青 小红书@工艺知道
后期：狗蝴蝶工作室
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感谢杰出的隽永的女性们[玫瑰]