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节目介绍：
大家好，欢迎收听由「母亲影展」团队秘制的播客节目——《我的妈呀！》。我们牵着妈妈的手，从创作出发，延展银幕内外的对话，捕捉那些你我生活中不经意想要喊一句“我的妈呀！”的时刻。
这是我们第一次尝试做播客节目，也希望能够结识更多朋友，期待听到各种建议和点子。
第一期节目我们非常幸运的邀请到了山形国际纪录片电影节——亚洲新浪潮单元的节目策划和统筹Makiko女士。除了有20多年的山形电影节工作经验，以及国际电影节的丰富选片经验之外，Makiko也创办了自己的电影发行公司，并致力于建立东南亚历史影像档案的研究项目。
这场对话里除了有Makiko、梦奇，小朱，还有我们的另一位在日本做电影研究的伙伴吴意思，以及同样是电影作者的剪辑手，小渝。这场对话发生在东京Makiko女士的家中，缘由是Makiko邀请我们来参加她正在开创的播客节目，正好我们也要做播客了，一拍即合，所以下面的对话是我们聊了一个多小时之后的对谈，关于创作、选片、关于人生的选择。
这次对话我们使用的是英文，为了大家能够更好的收听，我们将进行时实的中文传译，希望大家喜欢。
嘉宾介绍：
- Makiko Wakai 若井真木子：
活跃于纪录片领域的若井真木子，是定居东京的女权主义者、活动家兼啤酒爱好者。她是山形国际纪录片电影节“新亚洲潮流”单元协调人、IDFA短片单元副策展人，同时运营 Acarino Cinema，通过发行与放映独立纪录片，持续拓展新的观众社群。
- 章梦奇：
纪录片与剧场创作者。2010年加入"民间记忆计划"；2021年策划并联合组织"母亲影展"。她以湖北随州殷店镇的家乡村庄为拍摄地，完成了11部"自画像系列"纪录片。这系列历时15年的作品深入历史与现实，构建出中国乡村生活的独特影像志。
- 小朱：
在墨尔本读人类学博士，影像创作者。母亲影展策展团队成员。
- 吴意思：
九流观众，影像创作者。母亲影展策展团队成员。
时间轴：
00:00｜「我的妈呀」开场白
03:39｜亚洲新浪潮“千波万波”单元名字的由来和历史
07:07｜Makiko加入山形影展的历程和感想
13:31｜有影展组成的创作者“社群”
16:53｜“影展”的工作密码：选片人的宝典和忧愁。
21:50｜怎样从纪录片中理解“亚洲”？
27:41｜资深影展人为何创办发行公司？
31:10｜“一切都是围绕着人，让人们能够彼此连接”
背景音乐：
Me And Bobby McGee - Janis Joplin
Ain't Got No - I Got Life - Nina Simone
音频剪辑：
剪辑｜周小渝：一个在做影片的人，母亲影展策展团队成员。
片头｜周依柔：兼职dj，母亲影展策展团队成员。
幕后时刻：
- Makiko（左）和章梦奇（右）
- 从左到右：小朱、吴意思、Makiko、章梦奇
- 2025年大家齐聚山形
- 2025年山形国际纪录片节主视觉
相关资料：
- 山形国际纪录片电影节（YIDFF）：
亚洲第一个也是最重要的国际纪录片电影节，被誉为亚洲纪录片人的圣地。它由日本传奇纪录片导演小川绅介于1989年创立，其诞生本身就是一次宣言——旨在为亚洲的纪实影像建立一个独立、坚实的国际舞台，与西方视角形成对话与制衡。
电影节每两年于日本山形市举办，其核心精神深深植根于亚洲土壤。最受瞩目的“国际竞赛单元”角逐最高荣誉“弗拉哈迪奖”，而最具特色的“亚洲千波万波”单元（前身为“亚洲新浪潮”）则专门为亚洲的新生力量设立，其最高奖以创始人命名，即“小川绅介奖”。许多华语纪录片导演，如吴文光、王兵等，都是通过这个窗口首次获得国际瞩目，使其成为中国独立纪录片发展史上不可或缺的一环。
官网：www.yidff.jp
- 母亲影展：
由草场地工作站创作者共同建设的线上影展，从2022年开始，我们借由母亲之名，探索并回应原生家庭、亲密关系、自我成长、社会巨变等时代问题，聚焦非虚构创作，希望发掘借助真实影像创作面对当下社会问题的新作者，助推长线创作。
（2026年影展团队由章梦奇、戴旭、庄炜、李新月、胡涛、郭旭宏、刘晓倩、梁丑娃、王凯、郑鹤松、涂芊宝、朱钰喆、周小渝、郭靖如、焦文玚、吴意思、杨卓翰、周依柔、海光，19人用爱发电。）
- 草场地工作站：
一个自然聚合独立影像作者与剧场作者的创作群体。2005年，独立纪录片导演吴文光策划组织"村民影像计划"，有"草根背景"村民参与其中，在自己村子拍摄纪录片，"尝试用自己的声音说话"。2010年,因为村民作者的拍摄与创作启发，年轻纪录片作者和学生返回自己村子，拍摄采访老人讲述历史的影像，此为"民间记忆计划"的开始。
- Asako Fujioka 藤冈朝子：
亚洲纪录片领域极具影响力的电影节资深策划人、独立顾问和制片人。她自1993年起参与山形国际纪录片电影节，现任其董事会副主席，长期塑造该电影节的国际声誉。她于2018年创立“山形纪录片道场”驻留计划，成功孵化了多部国际获奖作品。作为独立顾问与制片人，她专注于推动亚洲创意纪录片与国际市场对接，致力于构建纪录片创作者与观众的全球交流网络。她的工作深刻影响着亚洲纪录片生态的成长与国际化进程。
- Chulayarnnon Siriphol 朱拉亚农·西里彭 ：
生于1986年，是一位来自泰国的电影导演和视觉艺术家。他的创作跨越实验电影、纪录片和录像艺术，他被视为泰国新一代独立电影人的重要代表。其作品常在纪录片与虚构、档案材料与当代影像之间穿梭，致力于探讨国家叙事、集体记忆和精神世界的复杂性。因形式大胆新颖，他不仅在电影节受到关注，也频繁亮相于泰國國內外重要的艺术双年展和美术馆。
- Kaori Oda 小田香：
1987年生于大阪，是日本电影导演与艺术家，其创作以影像和声音探索记忆的维度。2011年，毕业作品《噪音如是说》获奈良国际电影节观众选择奖。2013年起，她于贝拉·塔尔在萨拉热窝创办的电影学校学习。作品《矿》（2015）获山形国际电影节亚洲千波万波单元特别奖。2020年，新作《沉洞泉》于鹿特丹电影节“光明未来”单元首映，并荣获首届PIA电影节“大岛渚奖”，评审包括坂本龙一、黑泽清等业界代表人物，彰显其国际认可的创作潜力。
- 洛洛：
洛洛（大名罗紫月），1962年生于四川米易县，和大部分同龄女性类似，结婚生育工作养大孩子照顾父母并退休回家。2019年参加草场地创作群共同交流，学习影像创作，2021年完成第一部片子《洛洛的恐惧》，之后又完成《洛洛的青春》和《洛洛的未来》（三部影片均入选日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”）。《洛洛的舞蹈》为其第四部影片。
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