160
32欢迎收听2026新栏目《太扯了》第二集，一个几乎不剪辑、完全暴露嘉宾和主播真实状(囧)态的播客栏目。
在这个新栏目里，我们希望聊聊那些看似和可持续没啥关系的话题，再想方设法扯到可持续。我们也不知道行不行，欢迎大家来听我们(xia)扯！🤪
这一期不得不说，我们扯得有点远了...
- “那些成名的艺术家没几个正常人！”
- “印象派画家其实就是偷懒儿”
- “X艺术家和Y艺术家竟然有一腿？！”😱😱😏
- “名画里的云朵竟然反应了全球天气变化？”
本期嘉宾：
许浩：前麦肯锡合伙人，英国环境科学博士，录完这期我们暂且封他为兼职艺术史硕士
盔盔：UCLA、斯坦福大学环境科学、环境工程专业毕业
强烈建议大家对着shownotes听这期播客~ shownotes 来源于盔盔含泪般地辛苦整理，以及许浩博士处女座般地策展curation逻辑。
本期节目制作：行云流水般的繭墨瞳
最后别忘了订阅《不正经聊天》播客，以及认识不正经主播Lena，加我们的听友群(wx:wenxinyu73），下期节目再见！
02:11 1400-1967年画作里的云朵竟然暗藏玄机？
06:10 100年前荷兰风景画和现在的区别
12:37 为什么印象派的画家就是偷懒儿？
19:28 一幅画就能看出一个作家是否高兴还是抑郁？
20:47 现代艺术都是“瞎搞”？
21:47 这个艺术家竟然和ta有一腿？！
30:07 疫情间最火的时代周刊封面
40:29 100年后，反应我们现在世界的画作会长什么样？
🎨 本期艺术史编年表（「太扯了」极简特供版）
在这期节目里，我们提到了不少让理工男“头秃”的艺术家😝～为了防止大家听着听着就开始怀疑人生，我们把播客中穿插提到的艺术圈“大佬”，按照历史时间轴进行了大致排序，帮助大家在脑海中迅速建立起一个关于艺术演变的坐标系。
1【英国】约翰·康斯特布尔 (John Constable)
浪漫主义（风景）
19世纪英国最伟大的风景画家之一，以描绘故乡萨福克郡的自然景色、捕捉精准的云朵变化和光影而闻名，深刻影响了巴比松画派。
《干草车》 (The Hay Wain)
2【英国】J.M.W. 透纳 (J.M.W. Turner)
浪漫主义（先驱）
被称为“光之画家”，擅长描绘风暴、海景和极端天气。他晚期作品对光线与大气的极致追求，被认为是印象派的直接灵感来源。
《被拖去报废的战舰无畏号》(The Fighting Temeraire)
3【法国】爱德华·马奈 (Édouard Manet)
写实主义/印象派奠基
19世纪现代生活的记录者，他打破了传统绘画的透视与构图，连接了写实主义与印象派，是开启现代艺术的关键人物。
《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l'herbe)
4【法国】克劳德·莫奈 (Claude Monet)
印象派
致力于捕捉在不同时间、光线下同一景物的瞬间色彩变化，是人类视觉认知的革命。
《印象·日出》(Impression, Soleil Levant)
5【法国】乔治·修拉 (Georges Seurat) *许博士最爱~*
新印象派（点彩画派）
用成千上万个原始色彩的小点进行创作，利用视觉在脑中实现自动调和。
《阿尼埃尔浴场》(Une Baignade, Asnières)
6【法国】保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
后印象派
塞尚被誉为“现代艺术之父”，他摒弃了印象派对光影与云雾的感性追逐，转而用理性的“手术刀”剖开自然，试图通过圆柱、球体和圆锥等几何母题，重建一个恒定、坚固且永恒的视觉秩序，代表了人类从感性观察转向理性的逻辑重构。
《圣维克多山》(Mont Sainte-Victoire)
7【荷兰】文森特·梵高 (Vincent van Gogh)
后印象派
表现主义先驱，以极具爆发力的笔触和强烈的对比色表达内心，赋予画面强大的张力。
《向日葵》(Sunflowers)
8【法国】保罗·高更 (Paul Gauguin)
后印象派/象征主义
前往塔希提岛寻找原始美。作品色彩浓烈，充满了对生命、宗教与人类起源的哲学思考。
《沙滩上的大溪地女人》(Tahitian Women on the Beach)
9【西班牙】安东尼·高迪 (Antoni Gaudí)
新艺术运动（建筑）
他的建筑几乎没有直线。他认为“直线属于人类，曲线属于上帝”，设计灵感全部来源于自然界的骨骼、岩石和植物。
圣家堂 Sagrada Família
10【俄罗斯】瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)
表现主义/抽象艺术
第一位纯粹抽象画创作者。他将画笔下的世界彻底拆解，认为色彩和形状本身就能像交响乐一样直接触动听众的灵魂，而无需描绘现实物体。
《构图八号》Composition VIII
11【荷兰】皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian)
风格派（几何抽象）
将现实简化为水平线、垂直线和红黄蓝三原色，认为这是宇宙最本质的结构。
《红黄蓝的构成》(Composition with Red, Blue and Yellow)
12【俄罗斯】卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich)
至上主义
激进的抽象先驱。通过极简的几何形状彻底断绝了艺术与现实世界的联系，主张艺术不应服务于任何目的，挑战了观众对艺术定义的认知。
《至上主义》(Suprematism)
13 【俄罗斯】埃尔·利西茨基 (El Lissitzky)
埃尔·利西茨基是横跨建筑、设计与摄影的苏联先锋派天才，他坚信艺术不应是墙上的装饰，而应是改造社会的“工程图纸”，擅长通过将抽象几何转化为极具冲击力的视觉武器。
利西茨基曾是马列维奇最得意的门生。他全盘接收了至上主义对几何图形（方块、圆、线条）和纯粹感性的追求。
《用红楔子打败白人》(Beat the Whites with the Red Wedge)
14【西班牙】巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)
立体主义
打破单一视点，将物体拆解并在同一个平面上重组，改变了人类理解视觉空间的方式。《格尔尼卡》是毕加索最著名的反战作品之一。毕加索用破碎的肢体和压抑的黑白灰，将1937年惨遭大轰炸的西班牙小镇，凝固成全人类反抗战争暴力与社会动荡的永恒哀鸣。
《格尔尼卡》(Guernica)
15【法国】马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)
达达主义/观念艺术
通过将工业现成品命名为艺术品，确立了“思想比技巧更重要”的原则。
《泉》Fountain
16【墨西哥】迭戈·里维拉 Diego Rivera
墨西哥壁画运动
擅长创作大型壁画，旨在通过公共空间展示社会正义、劳工运动与民族历史。
《泛美团结》(Pan American Unity)
17【西班牙】胡安·米罗 (Joan Miró)
超现实主义
西班牙著名超现实主义画家，以其充满童趣、象征符号（如星星、眼睛、鸟）和有机形态的画风著称。
《世界的诞生》是米罗一件重要的早期作品，描绘了原始宇宙的混沌与生命初现的景象，是其加入超现实主义运动后创作的典范之作，展现了潜意识和自动主义的魅力。
《世界的诞生》The Birth of the World
18【墨西哥】弗里达·卡罗 Frida Kahlo
超现实主义/原始主义
墨西哥传奇女画家。作品多为自画像，真实记录了自己的伤痛、身份与挣扎。
《两个弗里达》The Two Fridas
19 【美国】杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock)
抽象表现主义
波洛克彻底抛弃了画架与传统画法，通过极具爆发力的“滴画法”将绘画转变为一场充满节奏感的身体行动，用层层叠加的颜料网格捕捉了二战后人类内心那份焦灼、混乱却又充满原始能量的动态场。
《秋韵：第30号》 (Autumn Rhythm: No. 30)
20 【美国】马克·罗斯科 (Mark Rothko)
色域绘画
他用大面积、带有呼吸感的色块抹去了所有具体的形象，创造出一种如同“色彩纪念碑”般的精神场域，让观众在单纯的色域交界处，直面人类生存最深层的孤独、悲剧与崇高。
《橙与黄》Orange and Yellow
21【美国】安迪·沃霍尔 Andy Warhol
波普艺术
利用丝网印刷大规模复制消费品和明星肖像，消解了精英艺术与大众文化的界限。
《玛丽莲·梦露双联画》Marilyn Diptych
📈 其他
1 【美国】吉尔·佩尔托 (Jill Pelto)
地球科学家（冰川学家）/艺术家。毕业于缅因大学，同时获得了地球科学和工作室艺术的双学位。
“我的初衷，是希望通过这种能引发情感共鸣、让人深思的方式，让科学不再冷冰冰，而是真正走进更多人的心里。”
个人网站：www.jillpelto.com
《潮流》 (Currents)，2020年7月20日《时代》周刊封面
下期节目再见！
