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0胶片摄影是一场与时间的博弈。按下快门的瞬间是凝固的，但等待显影的过程却漫长如一场修行。有人说它属于旧时代，有人却在其中找到了数码无法替代的质感——那些颗粒、漏光和偶然的失误，都成了独一无二的印记。本期节目我们邀请到三位胶片摄影的实践者，聊聊他们与胶片的故事，也探讨这种「慢艺术」在快餐时代的生存方式。
那些因乳剂差异产生的独特颗粒、在显影液里多停留30秒突然出现的层次、被错误曝光却意外动人的底片——都成为我们特别记忆。
叁木乔认为胶片的魅力正在于「做好和做到之间的差距」，这也是他总对新手说「先按下快门再说」的原因。
本期节目我们邀请到三位胶片摄影的实践者，聊聊他们与胶片的故事，也探讨这种「慢艺术」在快餐时代的生存方式。老贼从凯瑞100到Tmax400的实战心得，以及为什么他认为「拍120画幅的福马200是最具性价比的创作选择」。
嘉宾：
老贼
影像艺术家，职业摄影师。从影三十年，专注于传统影像工艺与当代城市景观题材，并长期使用大画幅胶片相机进行创作。北京电影学院图片摄影专业毕业，坚持暗房洗。
老杨
家里第三代摄影人，姥爷是新中国第一代空军情报部门负责侦察机摄影的，后来转到文物摄影，父亲也是文物摄影。他是2017年系统的接触胶片摄影，现在是半职业。平时工作照古玩，和文物资料这类静物摄影多一些，主力机型为林哈夫特艺2000，自己没事的时候也会照照风景和人文玩一玩。专注胶片影像的档案性，认为胶片是「肉眼可读的历史」。（本期封面摄影师：老杨）
叁木乔
人像摄影师，接触胶片十余年。永诺官方合作摄影师，印象富士合作讲师，理想主义先锋，退堂鼓宗师。从数码回归胶片的践行者，迷恋延迟满足的仪式感。
时间轴：
00:00:39 对胶片摄影成像效果的实验性态度
00:01:24 从PS机到柯尼卡Hexar的器材升级路径
00:02:41 摄影实践中的「过程优先」创作哲学
00:03:29 摄影器材选择中的「少而精」原则
00:05:34 胶片摄影入门者的设备选择策略
00:09:36 昂贵相机与廉价胶卷的悖论组合
00:10:24 胶卷选择从「盲盒」到定向探索的转变
00:12:24 作为生活记录的凯瑞胶卷实用主义
00:17:12 季节性用卷策略：400度与100度的切换法则
00:19:09 柯达大画幅胶卷的细节与价格悖论
00:19:45 在「Portra」与「Ektar」之间的色彩倾向选择
00:20:16 关于胶片摄影的系列化内容创作预告
