4
2大家好，欢迎收听【画里话外Art】的第一期节目。让我们一起用声音“发现美，读懂美”。在第一期，我想带大家去认识一位特别的艺术家——中国美术学院副教授，浙江山水画研究会理事，中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员，浙江省美术家协会会员袁柳军老师。
前不久，他的个人画展 “身边的桃花源”在杭州开幕，我在现场和他聊了挺多。不是那些特别高深的理论，我们就好奇，他怎么把传统中国山水，画出了像西洋油画一样动人的光影？在他心里，流传了千年的山水画，什么东西可以“叛逆”一下，什么东西必须死磕到底？聊完艺术，我们还聊到了生活，作为一个艺术家，同时也是一位父亲，家庭和孩子给他的创作带来了什么不一样的东西？
这些轻松的、走心的聊天，都整理在了这期音频里。当然，如果你也想亲眼看看袁老师画里的“桃花源”到底长什么样，欢迎去关注我们的视频号“画里话外Art”，那里有我们从现场带回来的更多画面和故事。
让我们一起进入袁柳军老师的“桃花源”。
介绍本期主题：艺术家袁柳军的个人画展《身边的桃花源》。
话题预告：艺术家的生活、育儿、AI时代的思考等。
描述展览现场：镜面与山水画结合，观众可入画。
袁柳军解释灵感：让观众体验“入画”，拉近与传统山水的距离。
袁柳军作品（如西湖系列）引入光影，受西画与摄影启发。
理念：用当代人的眼睛画山水，与古人对话，强调艺术的“温度”。
创作方法：泼墨、等待、层层叠加，类似“开盲盒”。
重视过程的“生发”与不可复制性，在“失控与控制”间寻找平衡。
回应“叛逆”：艺术无需刻意反叛，关键在于真诚表达。
导师卓鹤君的影响：鼓励打破程式化笔墨，追求自由。
建筑学训练使其注重作品与人的空间互动。
举例巨幅树画：通过尺度和视角，营造沉浸式体验。
导师王澍的影响：以提问引发思考，培养批判性。
分享独自去大漠的经历，强调“留白”对创作的重要。
建议现代人主动创造“抽离”时刻，从日常中找回感受力。
观点：AI难以取代绘画的“肉身经验”与个体温度。
艺术的核心是真诚表达，AI是工具而非替代。
