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0在她的镜头里，少女与花丛相拥，与清风为伴，每一张作品都像一场不愿醒来的梦，清新得能闻到青草的气息，柔软得能触到云朵的质感。我是瞳叔，一个你摄影路上的同行者，今天我们要再次走进这个满是花香与柔光的世界，90后摄影师Adi Dekel的少女梦境。在前面一期中，我们已经聊过她，这位专注于捕捉纯真与美好的摄影师，实在让我喜欢的不得了，她那独特的视角，将少女的青春与自然的诗意完美融合后，所产生出来的化学反应，让每一幅作品最终都成为了治愈人心的视觉良药。
Adi Dekel有一种创作执念，她向往那种未被世俗打扰的美好，向往着纯粹与宁静。这与作为90后的她，成长在信息爆炸的时代多少有一点格格不入，因为在她看来，少女的眼神里应该藏着最干净的光，自然的肌理中也应该透着最本真的美，而摄影，就是将这两种美好编织在一起的魔法。她曾在分享中提到，小时候最喜欢在自家花园里观察花朵上的露珠，看着阳光穿过露珠折射出的七彩光芒，那种纯粹的喜悦，成了她日后创作的灵感与冲动。
转行摄影后，她经历过一段“找不到方向”的迷茫期。最初拍摄的作品虽然好看，却总少了点“灵魂”。那时候，为了拍摄一组“春日花海”的主题，她提前三个月就开始寻找合适的花田。当她终于在郊外找到一片盛放的虞美人时，却发现花田主人担心踩踏拒绝拍摄。不愿放弃的她，每天带着水壶去花田帮忙浇水、打理，一周后，花田主人被她的诚意打动，不仅允许拍摄，还特意为她预留了最茂盛的区域。拍摄当天，她让模特穿着浅色连衣裙，赤着脚在花田中漫步，不刻意摆姿势，只引导模特感受微风、触摸花瓣，最终拍出的作品，每一张都充满了灵动的生命力，少女的裙摆与虞美人的花瓣一同摇曳，仿佛整个春天都被定格在了镜头里。那时候，她突然意识到了自己一直在寻找的，究竟是什么。
正如后来我们所见，Adi Dekel的作品，不是简单的“少女+背景”，而是用自然元素搭建出一个沉浸式的梦幻舞台。她的场景选择有三个核心关键词：柔软、清新、有呼吸感。
首先是场景的“柔软度”。她极少选择坚硬、冰冷的人造场景，反而偏爱花丛、草地、湖畔、林间这些充满自然肌理的地方。花丛是她最常用的场景，虞美人、绣球花、雏菊花田都是绝佳选择——这些花朵色彩柔和、形态轻盈，能自然地包裹主体，营造出“被美好环绕”的氛围。拍摄时，她会让模特置身花丛中，或坐或站，让花朵成为前景、背景或点缀，让人物与花田融为一体，而不是孤立在花田前。
其次是场景的“清新感”。她的场景永远干净、纯粹，没有多余的杂物干扰。在选择场景时，她会避开人群密集的热门景点，转而寻找小众的郊外、静谧的公园或私人花园。如果无法避开杂乱元素，她会用“低角度拍摄”或“大光圈虚化”的方式，将地面的青草、花瓣作为前景，遮挡背景中的干扰物，让画面始终保持简洁干净。比如在林间拍摄时，她会让模特坐在铺满落叶的地面，镜头从稍低的角度拍摄，让头顶的树枝和树叶形成天然的框架，既突出主体，又增添了画面的层次感。
还有一个关键技巧是“场景的季节感”。Adi Dekel的作品总能精准捕捉季节的特质：春天的嫩绿与繁花、夏天的浓荫与清风、秋天的暖黄与落叶、冬天的浅白与暖阳。她会根据季节选择对应的场景元素，比如春天用刚抽芽的树枝、夏天用清澈的湖水、秋天用金黄的稻田、冬天用午后的阳光。这种对季节的敏感度，让她的作品不仅有美感，更有温度和故事感，仿佛能让观者感受到不同季节的光风霁月。
光影是Adi Dekel作品的灵魂，她的“唯美清新”，本质上是柔光的艺术。她最擅长用柔和的光线，为画面披上一层梦幻的滤镜，让每一张作品都显得温暖而通透。
如果遇到阴天或光线不足的情况，她的处理技巧也十分巧妙。她不太主张使用闪光灯，因为在她看来，闪光灯会让画面显得生硬、缺乏质感，所以她的作品，总在利用环境中的反射光。比如让模特靠近浅色的墙壁或白色的衣物，利用这些物体反射的光线补亮面部，让画面依然保持柔和通透。她曾分享，有一次在阴天的森林里拍摄，她让模特穿着白色连衣裙，站在一片开满白色野花的空地上，利用白色衣物和野花反射的天光，拍出的作品依然明亮清新，没有阴天的压抑感。
还有一个光影小技巧是她的独门秘籍：在拍摄时让模特面向光线来源，但稍微侧一点角度，让光线轻轻扫过面部，同时让模特的眼睛看向光线的方向。这样处理后，模特的眼睛里会形成一个明亮的光斑，也就是我们常说的“眼神光”。这个小小的眼神光，能让模特的眼睛瞬间变得灵动有神，仿佛藏着星星，让整个画面都活了起来。
很多人误以为Adi Dekel的作品靠的是夸张的后期，但实际上，她的后期核心是“轻调”——不改变画面的本质，只放大自然的美感，让作品在保持真实的基础上，更加清新动人。
在色彩调整上，她有一套固定的逻辑：以“柔和色调”为基底，突出画面的清新感。她会先调整白平衡，让画面整体偏向暖调或冷调，根据作品的主题而定。比如拍摄春天的花田时，会让白平衡稍微偏暖，突出花朵的温暖；拍摄夏天的湖畔时，会让白平衡稍微偏冷，突出湖水的清凉。然后她会降低画面的饱和度，避免色彩过于艳丽刺眼，让色调变得柔和自然。同时，她会用“HSL工具”单独调整肤色和场景色，让肤色更加通透白皙，让花草的颜色更加清新自然。
Adi Dekel的创作告诉我们，唯美清新的摄影不是天生的，而是对美好事物的敏感捕捉，对光影的精准运用，以及对后期的克制把握。她用镜头证明了：最动人的美，从来不是刻意雕琢的完美，而是自然流淌的纯真与诗意。
下次你在拍摄时，不妨试着像Adi Dekel一样，放慢脚步，感受身边的风与光，让模特在自然中放松自己，用柔和的光线、清新的色彩和克制的后期，编织属于你的少女梦境。
记住，每一个女孩都有属于自己的美好，每一束光都能创造梦幻的瞬间，当你用心去感受、去捕捉，就能拍出让人心动的唯美作品。任何技巧都代替不了兴趣本身，好的想象力，值得你去创作，我是瞳叔，让你的热爱专业起来。
