S2E2马年·说马·话友情，聊大师背后往来千载的艺术友情

“马彪彪”一匹疯癫的小马文创，为什么会在今天“走红”？它的原型，是齐白石画的《如此千里》，网友给它起名“马上疯”。齐白石一生极少画马，这幅画甚至带着几分稚拙。但也正是这份随性，让一匹小马穿越近百年，精准撞上了今天年轻人的情绪。

然而在二十世纪中国画坛，真正以画马成名，并赋予马以鲜明时代精神的，是徐悲鸿。他在中西融合的探索中重塑造型语言，让马成为理想、意志与力量的象征。当齐白石与徐悲鸿被放在同一条时间线上，我们看到的不只是写意与写实的差异，更是一段跨越年龄与艺术路径的深厚情谊：一位从民间与日常生活中汲取养分，一位在中西之间不断实验与突破。他们彼此欣赏，在艺术上相互学习切磋，生活中相互挂念，甚至在画中接续对方的笔墨。“往来千载”不仅是历史的回望，更是一场真实的艺术大师之间的精神对话。

本期节目，我们邀请到徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员徐骥，以及北京画院美术馆馆长薛良。带我们从作品细节、文献史料与时代背景出发，重新理解一匹马如何承载不同的时代寓意？艺术家之间的惺惺相惜，又如何在潜移默化中推动中国美术现代性的发展？当我们在当下谈论“共鸣”，或许也正是在重新连接那段跨越风格与时空的艺术情谊。

互动惊喜

欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你了解到的徐悲鸿、齐白石和张大千三位大师的互动小故事，我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。

本期嘉宾

徐骥，徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员。

薛良，北京画院美术馆馆长。

时间索引

00:13文创“马彪彪”火了：齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？

03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨

07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟

18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵

21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣

26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石

36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘

37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合

56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命

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马：从贵族轻奢到民族图腾

00:13文创“马彪彪”火了：齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？

齐白石虽曾有名言称“不画未见之物”，但北京画院确有一套珍贵的齐白石《十二属图》收藏。这套作品的问世源于重要收藏家关蔚山的坚持，他耗费了整整四年的时间，分批次以每次三、四张的频次向白石老人求画，最终才集齐了这套完整的十二生肖图。白石老人在作品集齐的最后一年看到这一整套画作时感到非常欣慰，由衷感叹竟有如此用心且费尽巧思的朋友。在这一系列中，以马为主题的作品《如此千里》最具代表性，画中的小马形象呆萌可爱，跑动时鬃毛向后飞扬，充分体现了齐白石将生肖题材赋予生活化智慧和拟人化情绪的艺术特征。

小虾米软陶工作室结合该作开发出了名为“马彪彪”的文创作品，这匹马因神态特别符合现代上班人的精神状态而火爆网络，被网友戏称为“马上疯”。

03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨

从唐宋以来，马就作为一个重要的中国画丹青的表现的主题，我们去看唐代、宋代的绘画，比如说李公麟笔下的马，更多的其实是一种供贵族的享用的作品，我们可以称之为“轻奢品”，是一种在恬静生活或者是富贵的宫廷下的一种产物。这个时候马主题的画作更多的是那个时代的符号，所以他笔下的那些马都特别胖、肥，我们叫膘。

到清代以后，还有郎世宁这种中西结合的西方的油画家，他用写实的技法去表现中国名马的形体和状态，在历史上在画史上很多名家画马，实际上有时候是真实记录，把马作为一个重要的交通工具，或者说一个重要的画科去表现的。

不论是中国还是西方，他们画的马都是对马的驾驭：要有马镫、马缰、马嚼子……人跟马的关系是我要驯服它，或者说它会成为人一个很好的工具。

但是到了近现代以后，真正把马赋予更高的精神价值的其实是徐悲鸿先生。徐先生留学的背景、青年时期的抱负，赋予了马更高的精神价值。他的马放下了对马驭用工具的称谓，成为他理想奔腾欢呼的符号。他的画除了一张《九方皋》，其他的马都没有任何束缚，它更多的实际上是徐公对于中国精神和马匹的文化在全新变革下的一种载体的表现、在家国危亡之际民族奋进的一种精神符号。

07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟

1918—1919年：《三马图》的创作发端与临摹阶段

徐悲鸿最早的马画出现于此时期的上海，代表作为两幅构图相近的《三马图》，其中1918年赠予姬觉弥的一幅尤为精彩。彼时他尚未确立稳定的艺术地位，主要通过哈同花园接触到的西方烟盒画报及马的照片进行临摹。此时期作品侧重表现马匹毛发如绸缎般的光泽，用色与描绘方式近于郎世宁，以彩墨叠合西方色彩进行渲染点缀尚未深入研究马的骨骼结构与造型规律。

1919—1931年：学院训练与写实探索

1919年赴法后，他在巴黎美术学院系统学习素描、解剖及动物运动轨迹等科学方法，并通过写生猛兽及马场挽马，将解剖知识与自然观察结合。

1931年回国后,徐悲鸿以西方写实技法创作大型历史题材作品《九方皋相马图》，此前创作的《田横五百士》同样追求极致的形似与解剖准确性。然因过度追求写实而略显束缚，体现出艺术家归国后能力表达与风格探索之间的张力。徐悲鸿逐渐意识到若持续此路径，其马画将与前人及西方油画无本质区别，遂开始寻求新的艺术语言。

1932—1935年：从单线实验到块面造型

1932年起，徐悲鸿尝试以单线勾勒具有中国特性的马，注重五官与腿部刻画，风格趋近齐白石的马勾线。然此时期作品因过度刻画而显得僵滞，缺乏生动气韵。1935年，徐悲鸿调整技法，弱化线条表现，转而以块面与泼墨塑造马的形体结构、明暗关系及画面整体氛围，其个人艺术语言的初步形成。

1939—1940年：数量积累与突破性升华

1939年，徐悲鸿赴东南亚筹赈义卖，高强度的重复性创作使其技艺日臻纯熟，数量积累为艺术突破奠定基础。

1940年，徐悲鸿应泰戈尔之邀赴印度讲学，有机会赴喜马拉雅山写生。通过日日骑马，与马同吃同住的深度接触，他真正理解了马在各种运动状态下的关节规律，使其马画产生了质的飞跃。此后，其作品如《奔马》《群马》《六骏图》等趋向写意简练，却笔笔精准落于关节与关键部位，无一废笔。不仅精于单马塑造，更能驾驭多马构图，将西方透视法与中国水墨的动势表现融为一体。

艺术精神的确立

徐悲鸿将个人抱负与民族拼搏精神注入马画，使其成为超越视觉形象的时代图腾。除了马画，其名作《漓江春雨》经过1931至1937年间多个版本的不断探索，实现了中国水墨画中光影与时间概念的突破，达到了笔墨与自然光影的完美融合。

18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵

21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣

齐白石先生的的作品关注普通人生活视角，将原本传统文人画不屑于表现的白菜蔬果等题材纳入中国画的表现范畴，把中国画的笔墨趣味和意境做了很好的转换和提升，也就是把我们的日常生活更加的艺术化。白石老人是十分富有生活智慧和生活情趣的一个人，所以看他的作品并没有很高的门槛或者欣赏上的难度。他喜欢用很生活化的语言去表达他对于生活艺术的理解。

近距离观察此次“往来千载”展出的《虾》，可见其利用独特的表达方式画出了具有反光、穿透的张力、薄如蚕丝的虾壳，通过笔力将虾画活。

26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石

36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘

37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合

徐悲鸿主张中国画革新，回国后寻找具有同样变革精神的艺术家。从某种意义上说是徐悲鸿选择了齐白石，因为齐白石也不是传统意义上的京派画家，而是带着大量变革精神去改变中国画传统样貌的艺术家，所以他对于齐白石的绘画高度认可。齐白石当时在北京画坛其实也有很多的争议，对于认可他的人，齐白石非常倾心。由此两人结为“天作之合”的挚友。齐白石曾写诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，对徐悲鸿的提携与胆魄表示高度认可与感谢。

齐白石为数不多的自画像之一《月下寻旧图》描绘了一个背对着观者的持杖老人。造型极其简单，从画面上来说，那是齐白石人物画的一张代表作，但是这个作品重要的是题诗和诗文，里面详细地记述了他跟徐悲鸿的交往以及他对于徐悲鸿的思念。

《斗鸡图》的背后见证了徐悲鸿与齐白石跨越阴阳深厚情谊的佳话：1948年除夕，徐悲鸿为曾资助过的裱画师刘金涛即兴创作《斗鸡图》，由于当时北平停电，他被迫挑烛夜战。因光线昏暗，画中墨色未能精准附着在鸡身上，徐悲鸿自谦这是“画着玩的”未竟之作，并将画送给了刘金涛。1955年，在徐悲鸿逝世后，白石先生在刘金涛处见到这张旧作。他睹物思人，着手在画作底部补齐了石头与草木，使这幅画最终得以完整。