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0panpanya——在日常废墟里，编织幻梦的异色创作者
大家好，欢迎来到第二期的漫画深处视频播客节目，我是小泥。
上一期我们聊了押见修造，聊他用锋利的笔触剖开青春期的挣扎与人性的褶皱，种直面现实的痛感，相信很多朋友都有共鸣。而今天，我们要聊的这位漫画家，和押见修造的“尖锐现实”截然不同，但同样有着让人一眼沦陷的独特魅力——她就是来自日本的神秘漫画家，panpanya。
其实在做这期准备的时候，我一直纠结该怎么形容panpanya。
因为她实在是太特别了。
不像我们熟悉的任何一位漫画家，panpanya的作品呢没有宏大的世界观，没有激烈的剧情冲突，甚至连她本人的信息，都少得像一场迷梦。
她早在2013年就以单行本《足折水族馆》出道，而这部作品的前身，还是她自己手工装订的同人志，能看得出来，她从一开始，就走在一条不迎合商业潮流的路上。
但就是这样的她，能让你在翻开她作品的瞬间，彻底陷入她编织的奇妙世界里。
这便是panpanya最吸引人的地方——神秘，却又极具想象力。
这份神秘的内核，或许绕不开她的故乡——神奈川县川崎市高津区。
她自己说过，整个童年和成年时期都在想念川崎，那里就像她的灵魂栖息地。
而那片没有跟上大都市化发展，被时光冲刷的故土，也成了她作品中“废墟感”的源头。
很多人包括我自己初次读panpanya，会不自觉地把她和柘植义春等Garo系作者联系起来，因为她们的作品中都有那种废墟感和疏离感，但panpanya的废墟，更多的是“记忆的废墟”。
她笔下的城镇，没有现代都市的整洁繁华，反而充满了停滞感，有早已消失的便利店，有奇形怪状的交通工具，有写满奇怪招牌的店铺，像被时光遗忘的角落，却又藏着不为人知的奇幻。
怎么形容这种感觉呢，有点“日式梦核”的味道。
明明是普普通通蜿蜒陈旧的日常街景，却总在不经意间像一条带着点腥味的鱼一样，悄悄滑向奇幻和诡异。
比如《螃蟹的邀请》这篇故事。
开篇就是主角偶遇一只帝王蟹，城市里哪来的野生螃蟹呢？
于是主角跟着它穿梭在街巷里，像爱丽丝误入了兔子洞。
明明是很荒诞的设定，但最后却化解得非常自然。
还有《枕鱼》，主角只是想买一只新枕头，结果辗转到鹿儿岛探寻神秘生物“枕鱼”，这是一种从前被贵族们拿来当枕头的鱼。
她试过之后发现果然名不虚传，枕起来Q弹爽滑，简直要升天。
然而就当读者以为会有什么奇幻展开的时候又非常丝滑地回归日常。
这种正常与荒诞的切换，时刻调动着读者的好奇心，让人能在不知不觉中一篇篇翻阅不停。
而且她的画风，是那种“反差感拉满”的类型。
主角都是简单线条勾勒的二头身可爱形象，圆滚滚的，看起来软乎乎的，但背景却非常精细，用了粗细不一的笔来勾勒墙面的纹路、地面的裂痕、甚至头顶的诡异符号，又写实又抽象，一种现实溶于幻想的感觉。
这种“可爱人物+硬核背景”的错位感，就像加了小石子的巧克力，丝滑的甜味里藏着坚硬的颗粒，啃着啃着带着一丝不易察觉的恐慌，生怕不知道什么时候会被崩到牙。
这种错位感，、贯穿了她所有的作品。
她的故事，从来没有扣人心弦的转折，也没有紧张刺激的冲突，大多是日常里的小片段——出门散步、买一些日常用品、偶遇一些小动物，或是路过一个公园。
但就是这些平淡的日常，被她加入了奇幻的元素，甚至有些冷幽默非常无厘头，让你能会心一笑。
比如《新鱼的故事》里，主角带着鱼肉便当乘的船翻了。落水后被鱼救到鱼在海底的住所，因为觉得鱼给的食物难吃，打开自己的鱼肉便当被抓包，那鱼十分愤怒地质问她：你竟然在鱼的面前吃鱼肉便当？！你们人类真是没救了。
很多这种桥段就是非常荒诞但又很可爱。
这也是panpanya的独特之处。
她不刻意解释什么，也不强行赋予故事深刻的意义，就只是把自己的想象、记忆，还有对日常的观察，编织成一个个短篇。
像她自己说的，喜欢在周边散步，观察细微之处，也喜欢在地图上搜索，想象那些未知的风景。她的作品里，
没有绝对的“正常”，也没有绝对的“荒诞”，就像我们的梦境，看似杂乱无章，却藏着最真实的情绪。
说到这里，其实能感觉到，panpanya和押见修造，是两种完全不同的创作路径。押见修造是“向内挖掘”，把现实里的痛苦、挣扎、迷茫，赤裸裸地呈现在我们面前，让我们在共鸣中直面自己；而panpanya是“向外延伸”，把日常的琐碎、记忆的碎片，编织成奇幻的梦境，让我们在荒诞中，找到一丝治愈和松弛。但她们有一个共同点——都有着极强的作者性，不迎合、不妥协，在保持极强的个人风格下完成对内心的剖析。
panpanya的作品，其实是比较“挑人”的，也就是需要对上电波。
它不太适合追求快节奏剧情的读者，更适合那些愿意静下心来，慢慢感受、慢慢品味的人。
它没有很明确的剧情，也没有很明显的戏剧冲突，有的只是日常里的小惊奇，
无论经历多么奇诡的冒险，最后都会回归平淡，继续悠闲地散步，把巨大的危机，变成一场轻松的小学生春游。
这种“松弛感”，在当下这样快节奏的社会是非常难得可贵的。
panpanya的作品，就像一剂解药，告诉我们，偶尔可以放慢脚步，允许向生活“开个小差”
总结一下，panpanya就是这样一位神秘又可爱的漫画家，她用简单的线条、荒诞的设定、细腻的细节，把记忆里的废墟、日常里的琐碎，变成了一个个充满诗意的幻梦。她不被定义、不被束缚，在自己的世界里，安静地创作着，而那些看似无厘头的故事，却藏着最纯粹的温柔与治愈。
如果说押见修造的作品，是让我们在痛感中成长，那么panpanya的作品，就是让我们在荒诞中放松。希望大家都能抽出一点时间，翻开《螃蟹的邀请》和《枕鱼》，走进panpanya的世界，感受那份独有的松弛与美好，说不定，你也会在其中，找到属于自己的那一场幻梦。
想要体验这种感觉的朋友可以试试最近刚出的简中版的《螃蟹的邀请》和《枕鱼》。
新星出版社这次做书还是能感受出来很用心了。
《螃蟹的邀请》的内封是仿石砖质感，摸起来粗粝有纹理，呼应着书中的废墟感；《枕鱼》的内封则还原那种泳池底部瓷砖的触感，带着光泽和凸起，拿在手里十分好盘。
这种对装帧的极致追求，其实panpanya本人在同人创作时期就有了，她对于书籍“触感”这方面有自己的坚持。会寻找贴合作品主题的材质做书封，甚至手工线装，对她来说，书籍本身就是故事的延伸，触感也是阅读的一部分。
这种仪式感吧，其实这也和她的创作内核息息相关——她的作品，从来都不是“单向输出”，而是需要读者去“感受”，感受画面里的细节，感受故事里的情绪，甚至感受书籍本身的质感。而且值得一提的是，这次的简中版，是panpanya的作品首次引进中文，之前是没有繁体版的，首刷还有PVC贴纸，我把这个贴纸贴在玻璃瓶上了，已美美拥有panpanya联名水杯了，虽然是自制的。
其实说了这么多，panpanya作品的那种感觉，很难用语言形容，还是只有亲自翻开书，才能真正体会到。
如果你之前没有接触过panpanya这种风格的作品，或者是想要触碰实体版再重温一下的话，新星这个版本还是比较推荐的。
好的，今天的播客内容差不多就到这里了。
不知道大家听完有没有对panpanya更加感兴趣？或者你对她的哪部短篇印象最深？欢迎在评论区或弹幕留言，和我们一起交流。
漫画深处会继续漫谈那些风格独特的漫画家们，希望能给关注加三连，这会是对我最大的鼓励。
我是小泥，我们下期再见。
