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3月21日是世界诗歌日，同时3月又有国际妇女节，因此本期我们选择了两位女性诗人的作品，来为春天开个好头。她们一位是在流亡中开始写作的德国犹太裔诗人希尔德·多敏，另一位是在极权阴影下承受时代创伤的苏联诗人阿赫玛托娃。在她们的笔触中，诗歌短小的特点变为一种节制的力量，悲伤蔓延着，然而并不泛滥无度。面对残酷的现实，她们流下眼泪，同时也拿起了笔。
我们之所以需要反复确认“女性写作”这件事，本身就说明，在漫长的历史中，女性的声音并非理所当然地存在。在正统的文化史，尤其是诗歌史中，女性更多时候作为被描绘的对象，而不是叙述者本身。她们出现在文本里，却不一定拥有文本的主权。于是，当一位女性写诗，这个动作便不只是艺术表达，而是一种对主体位置的重新占据。
而诗歌之所以显得与女性存在某种天然的联结，并不是因为所谓“敏感”或“细腻”的刻板印象，而是因为诗歌本身是一种古老但边缘的形式。古老，是因为各个文化圈的起点似乎都能追溯到诗歌这一源头，就像亿万年来几乎所有的生命都是从母体中诞生；边缘，是我们明确可以感受到，诗歌不再是主流，甚至被弱化为一种不实用的伤春悲秋，就像女性的直觉和感受总退让于主流话语和理性标准。
我们可以看到，许多女性写作者并不在中心，她们的写作常常发生在流亡、压抑、沉默或家庭角色的重负之间。正因如此，每一个被保留下来的声音，都显得格外珍贵。
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00:00:47 女性诗歌的历史定位与创作动机
00:03:29 诗人背景
00:11:00 语言作为抵抗与回归的武器
00:18:55 植物意象的地理与情感投射
00:22:50 异乡和创伤
00:29:02 神话传说与历史回溯
00:34:18 重建的勇气
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片头曲：《片刻永恒》——苏打绿
插曲和片尾曲：《你知道天空有多蓝》——椅子乐团
