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0【Timeline】：
薇薇安·迈尔摄影展策展挑战
自拍与镜子、凝视与互动
女性形象的捕捉
腰平取景vs眼平取景
对胶片摄影的精心挑选
薇薇安·迈尔摄影风格变化
完全不受创作者本人控制的选片行动
她以及她的作品是否应该被看见？
【shownote】：
纪录片 《寻找薇薇安·迈尔》
【薇薇安·迈尔（Vivian Maier ）】：
薇薇安·迈尔（1926–2009），美籍法裔与奥匈裔后代。1951年重返纽约后，她开始以摄影探索这座城市。1956年移居芝加哥，长期从事保姆工作。业余时间她持续拍摄，却极少向他人展示。至1990年代末，她留下了超过15万张底片的庞大遗产。
【策展人：安妮·莫兰（Anne Morin）】
毕业于法国阿尔勒国立摄影学院和蒙彼利埃高等美术学院，现任diChroma photography总监，该公司致力于国际巡回摄影展览及文化项目的策划与制作。作为薇薇安·迈尔作品的重要研究者之一，她长期致力于提升艺术家与摄影师的能见度，曾策划包括贝伦妮丝·阿博特、莎莉·曼、罗伯特·杜瓦诺、杰西卡·兰格等在内的众多知名摄影师展览。2022年，她因在巴黎卢森堡博物馆策划薇薇安·迈尔展览《未见之作》荣获纽约卡内基音乐厅颁发的“露西奖年度策展人奖”。
（策展人信息来源于Fotografiska影像艺术中心的公众号推文mp.weixin.qq.com）
【徐童】
1965 生于北京，1987 毕业于中国传媒大学摄影专业。现在工作生活于北京。2008 完成纪录片《麦收》。2008 “迟疑”邱洪峰徐童作品展，高地画廊，798艺术区，北京。2008 完成小说《珍宝岛》。2007 《厌战EXHIBITION》艺术展，纽约艺术空间-北京。2007 《纸上的中国——性爱倾向》（China on paper:Eroticism）艺术展，美国纽约。2007 意大利国际艺术博览会。2006 “开玩笑”艺术展，玛蕊乐画廊（MARELLA GALLERA），北京798艺术区。2003 中国平遥国际摄影展。
【马格南世纪经典】（Magnum Contact Sheets）
【亨利·卡蒂埃-布列松】（Henri Cartier-Bresson）
亨利·卡蒂埃-布列松（1908年8月22日—2004年8月3日），法国具代表性的摄影家。年少时学习绘画，1930年开始加入摄影创作，1931年广泛游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。偏爱黑白摄影，喜爱徕卡135旁轴相机与50mm标准镜头，反对裁剪照片与使用闪光灯，认为不应干涉现场光线，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，也是现代新闻摄影的创立人。他是玛格南图片社的创办者，其“决定性瞬间”的摄影理论影响后世。
【罗伯特·卡帕】（Robert Capa）
罗伯特·卡帕（1913年10月22日—1954年5月25日），匈牙利裔美国籍摄影记者，20世纪最著名的战地摄影记者之一，参与报道过5场发生于20世纪的主要战争：包括西班牙内战、中国抗日战争、第二次世界大战欧洲战场、第一次中东战争以及第一次印支战争。第二次世界大战期间，卡帕跟随美国军队报道了北非及意大利的军事行动，诺曼底登陆中的奥马哈海滩战役以及巴黎的解放。卡帕被认为是“决定性瞬间”的集大成者之一，他的作品通过凝结瞬间再现了战争的残酷和暴戾，突出表现在他的几幅名作中。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。
【沃克·埃文斯】（Walker Evans）
沃克·埃文斯（1903年11月3日－1975年4月10日）是一位美国摄影师和摄影记者，以其为安置管理局（Resettlement Administration）和农业安全管理局（FSA）拍摄的记录大萧条影响的作品而闻名。埃文斯27岁时发表了他的第一批照片。埃文斯在罗斯福新政时期的大部分作品都使用了8×10英寸的大画幅相机。他曾说过，作为摄影师的目标是创作出“富有文学性、权威性和超越性”的照片。他的许多作品被博物馆永久收藏，并曾在大都会艺术博物馆和乔治·伊士曼博物馆等机构举办过回顾展。
【斯蒂芬·肖尔】（Stephen Shore）
斯蒂芬·肖尔（1947年10月8日出生）是一位美国摄影师，以其对平凡场景和物品的影像以及在艺术摄影中对色彩的开创性运用而闻名。他的摄影集包括《不平凡之地》（Uncommon Places，1982年）和《美国表面》（American Surfaces，1999年）。1975年，肖尔获得了古根海姆奖学金。1971年，肖尔是第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师，他在那里举办了黑白摄影作品展。1975年至1976年，他入选了在乔治·伊士曼国际摄影博物馆举办的极具影响力的群展“新地形学：人为改造的景观”。1976年，肖尔在纽约现代艺术博物馆举办了彩色摄影作品个展。
【李·弗里德兰德】（Lee Friedlander）
李·弗里德兰德（1934年7月14日出生）是一位美国摄影师和艺术家。在20世纪60年代和70年代，弗里德兰德发展出一种极具影响力且常被模仿的城市“社会景观”视觉语言。他的许多照片都包含商店橱窗的倒影、被栅栏框住的建筑、海报和路牌等元素。他的作品以创新性地运用构图和倒影为特色，经常利用自然环境或建筑元素来框住拍摄对象。弗里德兰德在其职业生涯中荣获众多奖项，其作品曾在世界各地的重要博物馆和画廊展出（例如纽约现代艺术博物馆、科克伦艺术馆、墨尔本维多利亚国家美术馆）。
【盖瑞·维诺格兰德】（Garry Winogrand）
盖瑞·维诺格兰德（1928年1月14日－1984年3月19日）是一位美国街头摄影师 ，他描绘了20世纪中期美国的生活及其社会问题。摄影策展人、历史学家和评论家约翰·萨科夫斯基称维诺格兰德是他那一代摄影师的核心人物。1967年，他是纽约现代艺术博物馆举办的极具影响力的“新文献”展览的三位参展摄影师之一，并于1969年、1977年和1988年在该馆举办了个人展览。20世纪50年代和60年代，他以自由摄影记者和广告摄影师的身份维持生计，并在70年代教授摄影。维诺格兰德一生出版了四部专著：《动物》（1969）、《女人真美》（1975）、《公共关系》（1977）和《库存照片：沃斯堡牲畜展和牛仔竞技表演》（1980）。在他去世时，他晚期的作品仍未完成，约有2500卷未冲洗的胶卷，6500卷已冲洗但未校样的照片，以及约3000卷仅制作了底片样张的胶卷。
【黛安·阿勃丝】（Diane Arbus）
黛安·阿勃丝（1923年3月14日－1971年7月26日）是一位美国摄影师。她拍摄的对象十分广泛，包括脱衣舞娘、嘉年华表演者、裸体主义者、侏儒症患者、儿童、母亲、情侣、老年人和中产阶级家庭。她选择在人们熟悉的场景中拍摄：家中、街头、工作场所、公园。她以拓展可接受的拍摄题材而闻名，并打破了摄影师与拍摄对象之间应有距离的传统观念。她与拍摄对象建立友谊，而非将他们物化，从而在作品中捕捉到一种罕见的心理强度。
【罗伯特·弗兰克】（Robert Frank）
罗伯特·弗兰克（1924年11月9日－2019年9月9日）是一位瑞士裔美国摄影师和纪录片导演。他最著名的作品是1958年出版的摄影集《美国人》，评论家肖恩·奥哈根在2014年为《卫报》撰文称，《美国人》“改变了摄影的本质，改变了摄影能够表达的内容和表达方式。它或许仍然是20世纪最具影响力的摄影书籍。”弗兰克后来将创作拓展到电影和视频领域，并尝试对照片进行后期处理和照片蒙太奇。
【刘涛】
刘涛，1982年出生，来自安徽省合肥市，现居美国，之前是合肥供水集团的一名抄水表工。他的作品在网络分享后广受欢迎，被誉为“野生摄影大师”。其作品被央视、《时代》、BBC等国内外媒体报道，获邀参加德国、日本、法国等地的影展。
