之前预告的比利·怀尔德喜剧电影节目,今天来了!
对于影迷来说,怀尔德应该不用完全介绍吧。他以外来者的身份进入好莱坞,用并非母语的英语写出了一批至今仍被反复研究的剧本。《热情似火》《公寓春光》等经典喜剧片所确立的叙事结构、人物逻辑和道德灰度,至今仍在塑造我们看到的商业电影。
我们特地把这期选题细化为怀尔德的喜剧电影,原因很具体。因为喜剧片是怀尔德处理各种文化话题最犀利的地方,笑与痛在他那里从来不是分开的。尤其是,我们今天正处于一个喜剧极度焦虑自身边界的时代——什么能笑,笑谁,用什么姿态笑,已经成为公共讨论的核心问题。而怀尔德的喜剧提供了重要参照,一个在特殊时代语境和保守社会规范的多重压力下,仍然找到办法说出尖锐之物的创作者,究竟是怎么做到的?这对我们今天理解喜剧的更大可能性,仍然有效。
另外,本期节目还要感谢科沃斯X12 PRO洗地机器人的大力支持。
科沃斯X12 PRO洗地机器人与小宇宙多档节目联合呈现了「从容应对,自有一套」的系列企划,本期节目也是其中之一。
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详细时间轴:
怀尔德究竟是哪国人?
这批中欧移民导演都失去了祖国
怀尔德的家乡
从奥匈帝国到波兰
和维也纳的距离决定社会地位
被弗洛伊德驱赶
欧洲的双子星座:柏林和巴黎
从柏林到巴黎
揣着11美元渡过大西洋
善良的签证官
「写点好的东西出来!」
母亲遇难的终生创伤
文化内核来自欧洲
德语地区的喜剧传统
德式卡巴莱的知识分子属性
永远关心新旧大陆的比较
水牛比尔
联想到胡金铨
中欧知识分子的现代性反思
魏玛柏林作为文化场域
爵士乐的超级发烧友
三个产业阶段
十部一流作品
「编剧马厩」出身
编剧分工的演变
工会署名制度的双向逻辑
早期怀尔德写不了完整剧本
与布拉克特组成黄金搭档
三十年代最顶尖的编剧有谁?
和米切尔·莱森屡屡冲突
学斯特奇斯转做导演
片厂内地位逐渐提高
和米里奇公司达成优厚合同
独立制片的巨大发挥空间
新好莱坞时期屡屡失败
为什么不适应新的时代?
安德鲁·萨里斯的反思
终进万神殿
编剧作品
刘别谦教他2+2的数学题
《蓝胡子的第八任妻子》开场戏
《妮诺契卡》里嘉宝的帽子
《火球》的语言训练
《林白征空记》和苍蝇说话
《少校和未成年人》
前洛丽塔时代的大胆越界
伪装主题
颠倒伪装的方向
欺骗是一种反抗手段
知情游戏
伪装的人更加真诚
道德和喜剧性的张力
冒犯秩序
《皇帝圆舞曲》
大屠杀后遗症
刘别谦式的乌托邦故事
美式商业民主瓦解欧洲贵族政治
杂种狗和纯种贵宾犬
时代背景隐藏的讽刺力量
刘别谦说,这是我的创意!
《柏林艳史》
怀尔德个人心理创伤的注入
美国官方不高兴了
攻击战后道德体系
绝对的道德观和相对的道德观
议员的去纯真化
结尾的微妙处理
美国人的天真古板被老欧洲改变
《战地军魂》
战俘营电影的传统和非传统
质疑传统的英雄主义
批判群氓政治和集体暴力
把纳粹改成波兰人激怒怀尔德
《龙凤配》
三角恋对应资本主义的经济关系
赫本角色的脱胎换骨
弟弟是无知的消费者
哥哥是无情的生产者
怀尔德式的骗局辩证法
五十年代美国人的焦虑
赫本角色的主体性
《七年之痒》
怀尔德和审查制度的博弈
删掉实质性出轨究竟是利是弊?
惩罚一个男人的幻想
一种普遍的心理结构
跳出古典叙事的框架
从未做出真正的主体决定
在两种可能性之间旋转
为什么他没有主见?
被双重社会规范洗脑
欲望的诱惑和严格道德限制并存
经典性是否被夸大?
联想到洪常秀的《北村方向》
《黄昏之恋》
金龟婿电影的潮流
二战后性别权力关系此消彼长
用来嫁人的学位
冷战导致的扭曲女性形象
年龄差距的其他含义
几个颠覆设定
赫本为什么爱上库珀?
阿吴讨厌这部电影
风流倜傥还是风烛残年?
怀尔德并不享受这种类型
从根本上怀疑这些套路
《热情似火》
塞尔兹尼克的疑问
机关枪和喜剧桥段可以并存吗?
谋杀和喜剧融合的历史
两个主角的性别认同大不一样
Joe的坚定
Jerry的摇摆
糕饼铺的精彩比喻
性别是一种身份表演
梦露对自身形象的自嘲
性感而不自知
梦露和阿瑟·米勒的婚姻
把假的情感变成真的情感
梦露角色形象的时代错位
《公寓春光》
牛马打工人的痛苦
东德人鼓掌了
批判指向和制度没有关系
四段式叙事结构
高超的知情游戏
犯错最少的剧本
「驼背」小bug
医生邻居的关键作用
成为一个mensch
男主角写得很立体
参考《群众》的空间设计
两把钥匙和化妆镜
结尾的虚惊反转技巧
《回到未来》也有类似反转
《玉女风流》
完全找不出缺点的滚雪球叙事
两段式的颠倒结构
机关枪风格的几个源头
把各方公平地全部黑了一遍
意识形态就像一件外套
每个配角都携带某种荒谬
金句不断
泰姬陵、莎士比亚、彩条牙膏
蹦出百事可乐也是资本主义的逻辑
晚期的衰退
罗森鲍姆为《福尔摩斯秘史》打抱不平
性革命到来,跟不上时代了
浪漫喜剧的起起落落
《爱玛姑娘》
商业上最成功
一步错,步步错
极度扭曲的身份错位
性爱交易主题的升级
在田纳西·威廉斯和迪士尼之间找一个中点
真实的自我是乏味的
表演出来的自我更受欢迎
法律部分如同儿戏
没有建立说服力强的假定性
《红唇香吻》
那一天迟早要来
彼得·塞勒斯的缺席
荒诞性说服力不足
欧洲人看懂了这部电影
猛烈讽刺有毒男性气质
《飞来福》
保险三部曲
和爱情、性没关系
骗来骗去已经系统化
最早的身份政治电影
黑人角色的工具性
莱蒙和马修第一次合作
《福尔摩斯秘史》
饱满和忧郁的情感
福尔摩斯不懂摩斯密码?
柯南道尔的儿子反对
很有可能成为杰作
《两代情》
总源头是《公民凯恩》
人物关系有点失真
意大利文化和美式霸权
怀尔德不满意
《满城风雨》
为何翻拍?
未改时代背景是遗憾
把男性情谊当爱情去拍
影射尼克松
缺少霍克斯版台词打架的能量
刘别谦和怀尔德
《蓝胡子》像一堂大师班
好莱坞古典叙事系统的建立
刘别谦的三大形式贡献
刘别谦触动
meet-cute
刘别谦的传人有哪些?
刘别谦的宽容
怀尔德的愤怒
刘别谦为何不拍当代美国?
布拉克特和戴蒙德
怀尔德和布拉克特的合作模式
过滤网作用
布拉克特退出《双重赔偿》
私人关系不佳
分手原因
怀尔德需要另一个编剧来校准他
戴蒙德的科学家思维
严谨的结构
精密的细节
笑点节奏的严格配置
「人无完人」
君子之交淡如水
怀尔德和演员
和希区柯克的区别
都不是主流路子
莱蒙的开窍
演得更少一点。
台词一个字不能漏
用秒表测量表演节奏
反感方法派的自残式演技
反差式选角
莱蒙擅长底层小人物
和加里·格兰特失之交臂
梦露很难搞
晚年怀念梦露
柯蒂斯的回忆录在瞎编?
钟爱赫本
恶毒的鲍嘉
卡格尼有自己的节奏
马修就是怀尔德的银幕化身
愤世嫉俗
极致的cynical
发霉的蛋糕
见证文明崩塌之后的
爱情和冷酷的完美结合
欧洲文化和美国文化
对比亨利·詹姆斯
欧洲也可以生产出极度的野蛮
用欧洲救赎平庸的美式文化
和各种限制博弈
善用逻辑陷阱
极为精妙的暗示
向刘别谦学习
往粗口里面放一点幽默的东西
如果不能打破边界,那就玩弄它
如果是怀尔德,会怎么做?
极度的坦诚和极度的刻薄
再也不会有怀尔德了
再也不会有怀尔德的电影了
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