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0【本期赏析作品】
艺术家：盐田千春
作品：《Uncertain Journey》
年份：2025
材质：线
【艺术家介绍】
盐田千春（Chiharu Shiota）是一位旅居柏林的日本当代艺术家，以大型“线”装置闻名。她常用红线、黑线、旧鞋、钥匙、床等日常物件，构建关于记忆、关系、存在与时间的空间。她的作品像一张巨大的情感网络，让观众仿佛走入人的内心与记忆深处，思考人与人之间那些看不见却真实存在的连接。
【Podcast时间轴与主要内容】
【0:00】佐伊童鞋第一眼Look
【5:55】紫V姐第一眼Look
【】盐田千春的艺术历程：从绘画到身体
【】北京红砖美术馆的空间经验：碎石小路、水面、驻足平台与现场即兴舞蹈
【】漂泊、身份不安与疾病经验：艺术家的生命经历如何进入作品
【】“风暴眼”的隐喻：强烈情绪之外，作品中心那种安静而疗愈的力量
【Podcast主要内容辅助】
这一期，我们从日本艺术家盐田千春的线、船、病床、长裙与空间谈起，进入她关于存在、关系、记忆与身体的艺术世界。她的作品常常把抽象的情绪变成可以被看见、被穿行、被感受到的空间：红线像血缘与缘分，也像人与人之间看不见却真实存在的连接；船、鞋、行李箱和病床则把迁徙、离开、疾病与生命经验带到观众面前。
如果你曾在展厅里被一件作品击中，却又说不清它为什么重要，这一期会陪你慢慢靠近那种感受。我们会聊盐田千春如何从绘画转向行为艺术，再把行为艺术中的时间性凝固进装置之中；也会聊她在柏林、疾病和漂泊经验中形成的创作语言。她的作品像一个“风暴眼”：外围卷动着强烈的记忆、痛感和不安，中心却有一种安静、克制、甚至疗愈的力量。
这一期也想邀请你在观看艺术时，暂时放下标准答案和导览式理解。比起立刻总结“它表达了什么”，也许更重要的是先问自己：我看到了什么？我被什么牵动？我和这件作品之间，产生了怎样的一条线？
遇见
2021 上海 龙美术馆 颤动的灵魂，精选其自1990年代至今的作品约80件，包括若干巨型装置代表作及相关雕塑、影像、绘画、舞台设计图稿等，全面回顾了这位日本女艺术家过往25年的创作生涯。
2025 北京 红砖美术馆 静寂之空
1999年作品《在那之后》中，她亲手缝制了一条7米长裙，将沾满泥土的长裙挂在墙上，任水从顶上花洒不断流下。“连衣裙表达了身体的缺席。不管被洗多少次，来自某人皮肤的记忆都洗不掉。”这件作品随后在第一届横滨三年展上以《皮肤的记忆》（2001）为题展出，整个大型装置将水倾泻到沾满泥土的13米长裙上，当时29岁的盐田因此在日本艺术界声名大噪
#在地化尝试
【佐伊童鞋的Remake】
The Red Thread Room music - 纪念我的奶奶
【本期音乐】
Opening: The red Thread Room - 佐伊童鞋
Ending: Quiet - Tim Chinchin
【本期小进步】
本期根据听友Arslan的建议优化了播客的开头~
