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抓心挠肝，想去戛纳看《希望》！
它究竟为什么会被选进主竞赛啊！！
郑朱莉的《朵拉》究竟是在讲什么？
延尚昊时隔十年再回午夜展映，《群体》有无突破？
去年戛纳挂零，韩影还会好起来吗？
📚戛纳79系列播客的第四期，我们将聚焦今年戛纳入围的3部韩国影片，分别为罗泓轸十年磨一剑首入主竞赛的《希望》，延尚昊再入午夜展映的僵尸片《群体》，以及《下一个素熙》导演郑朱莉的新片《朵拉》。本期嘉宾为走出森林OutOfTheForest的老朋友，专注研究韩国电影的发条辰。
🌲本届戛纳电影节，走出森林将推出一系列专题节目，主播将在后方与前方嘉宾连线，带来最一手的戛纳观察和体验，与各位一起快乐“云戛纳”！有任何对于戛纳的问题、想听到的导演、影片、明星，都欢迎在评论区留言，我们会尽量在后续节目中提及！另外在影展结束后，我们会挑选一位留言被选中的IP属地为中国大陆、美国或欧洲的幸运嘉宾，送上一份戛纳今年专属帆布袋：）欢迎各位转发、留言、点赞我们的播客，任何反馈都是对我们持续产出节目的支持：）
🌲主播：OLi李小四
🍊嘉宾：发条辰 🍠@发条辰
🌲后期：OLi李小四
🐱鸣谢：福茂
- 时点 –
发条辰 Say Hi
《希望》实在是太特别了
《群体》在《釜山行》基础上的创新与延续
《朵拉》究竟出了什么问题？
三片入围，韩影在复苏吗？
《希望》场刊出分2.8！
- 片头|片尾曲 -
《Modern Love》在77届戛纳电影节开幕式上，致敬主席格雷塔·葛韦格，由Zaho de Sagazan现场献唱的版本，原作者为David Bowie。
电影最初四十分钟拒绝展示“怪物本身”。它只呈现一种结构性的灾难状态：破败的港口城镇、被拉空的街道、持续不断的枪声与混乱的人群逃散。叙事始终停留在“事件发生之前/之外”，暴力以环境的方式存在，而不是以情节的方式出现。
这种不断奔逃，枪声四起的影像，让我联想到韩江（한강）《少年来了》（소년이 온다）里那种极端相似的历史经验结构——暴力不是被观看的对象，而是让所有人都失去方向的空气本身。
因此，我越思考越觉得《希望》是对“光州经验”（광주 민주화 운동）的再编码：一个被压缩、被异化为寓言结构的历史残影。母亲的死亡、长不大的小孩，以及外星存在的降临，都不再是科幻设定，而是一种历史创伤的形象化转译。
所谓“外星人”，在这里并不指向他者，而是指向一种彻底失去历史归属感的存在状态——一种既无法死亡、也无法抵达未来的存在逻辑。 这个电影我大受震撼，不明觉厉。我倾向于把它视为对“三八六世代”之后韩国现代性的一种反身性回看：民主化叙事完成之后，创伤并未被消化，而是转化为持续奔跑、持续失语的身体状态。历史不再以“胜利/失败”被讲述，而以“无法停下”的方式残留在当下。
更重要的是，这一切被包裹在一部极端成熟的商业类型片内部：视听语言、节奏调度与动作场面被推到近乎极限的工业完成度，使其在表层上完全成立为一部“爽片”。
但正是在这种高度娱乐化的结构里，政治性反而以一种更隐秘的方式显形：不是被表达出来，而是被压缩进感官过载之中。
在这个意义上，《希望》真正呈现的不是灾难本身，而是灾难无法被叙述、只能被体验的状态。
我们并不知道自己在逃离什么，也无法确认终点是否存在。唯一确定的是：历史真正运作的方式，始终发生在不可见之处。