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2艺术有读119｜没有人真正看完威尼斯双年展
第一百一十九期
《没有人真正看完威尼斯双年展：一份不完全的双年展观看指南》
时长：43分钟
主播
·sammi， Tabula Rasa 三米画廊主
嘉宾
独立策展人：巢佳幸
Hi 艺术主编：罗颖
剪辑：sammi
文字整理：
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罗颖的第一感受：第三次看威尼斯，认为主题展令人失望，视觉上混乱、作品与阐释有割裂感。
巢佳幸的第一感受：从2013年以来多次观看威尼斯，认为本届“小调”与过去宏大叙事形成反差。
策展结构与政治态度：讨论非洲裔与非洲本地艺术家比例、没有中国艺术家和意大利艺术家的选择。
诗歌化的观看节奏：章节导览改为诗歌文本，蓝色挂幕与文字营造更安静、舒适的观看方式。
策展中最兴奋的部分：巢佳幸谈策展人与艺术家、思想者、社区之间长期形成的情感与知识联系。
“学校”作为方法：讨论七个不同地区的学校项目，以及艺术创作如何与社区和创造性思维共同工作。
理念与作品的落差：罗颖回应，认可策展理念，但认为作品本身的冲击力与展签阐释之间并不对等。
国际艺术语言：主持人提出是否存在“国际艺术语言”，以及熟悉与陌生的视觉语言如何影响观看判断。
策展人的流动身份：讨论Koyo Kouoh的跨文化背景、跨领域思想网络，以及这些经历如何影响本届策展。
艺术家的跨国身份：从Michael Armitage谈起，讨论混合身份、非洲当代艺术、市场标签与作品质量之间的关系。
Michael Armitage与时代条件：进一步讨论艺术家如何“符合”当下国际艺术系统的多重期待。
国家馆印象：转入国家馆讨论，罗颖谈德国馆萧昶的作品、建筑外立面改造与东德记忆。
乌克兰馆：罗颖认为乌克兰馆是此行最有触动的展览之一，策展、艺术家选择与空间利用形成整体力量。
国家馆的政治属性：巢佳幸谈越南馆、台湾馆、德国馆与奥地利馆，讨论国家馆本身的政治结构。
主展与国家馆的观看差异：比较主展的“减商”方式与国家馆的强度，并引出南非馆争议。
南非馆争议：讨论被取消的南非艺术家项目，以及作品转到非官方场地后引发的媒体关注。
冷门推荐：嘉宾推荐较少被提及、但值得观看的展览与时间性作品。
阿布拉姆维奇展览：罗颖谈威尼斯美术学院展览与1977年行为作品重演带来的现场体验。
本届双年展将持续到11月22日，主题是《小调》（In Minor Keys），由已故策展人 Koyo Kouoh 策划。Koyo Kouoh 出生于喀麦隆，后来长期生活和工作于塞内加尔，是当代艺术界非常重要的非洲策展人之一。她在2025年去世前完成了整个展览构想，而团队最终决定完整保留她原本的策展方案。“小调”这个标题借用了音乐中的概念，指向一种更安静、更内省、更细微的感受方式。相比过去几年双年展里那些宏大的政治叙事，这一届似乎更强调“倾听”——去听那些低频的、边缘的、难以被快速消费的声音。
但与此同时，这一届双年展也从开幕前开始，就已经伴随着大量争议。2026年的威尼斯双年展共有约100个国家馆，俄罗斯馆的回归引发了抗议，以色列馆也因为持续的政治争议成为讨论焦点，甚至有约二十多个国家馆曾在开幕期间参与罢工式关闭。与此同时，原本负责金狮奖评选的评审团也集体辞职，使得这一届双年展在某种程度上，变成了一场关于艺术、国家、政治与制度之间关系的巨大讨论。
相关内容：
1.第61届威尼斯双年展主题为“小调”（In Minor Keys）
展览主题“小调”概念主题纲要
2. 伊萨·桑布（Issa Samb）在绿城花园 (Giardini)的中央馆 (Central Pavilion)展示作品《神龛》(Shrine)，以“达喀尔庭院工作室”的精神为内核，布置了一个充满衣物、面具、玩偶等物的空间，象征思想交锋与实验的活跃场域。
在军械库展示作品《无题》(Untitled)，描绘可能象征“阈限”的门槛形象，反映桑布对存在状态的哲学思考。上图为《神龛》(Shrine)作品，下图为《无题》(Untitled)作品。
3 策展人以“学校”为单元邀请6个来自全球各地的艺术家主导机构，分别是：
1.RAW Material Company(塞内加尔)
2. Guest Artists Space (G.A.S.) Foundation(尼日利亚)
3.Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI)(肯尼亚)
4.blaxTARLINES KUMASI (加纳)
5.lugar a dudas (哥伦比亚)
6.Denniston Hill(美国)
4. 其中NCAI学校由肯尼亚艺术家Michael Armitage成立于2020年，图中为NCAI团队，旨在以传统倡议为基础，讲述塑造该地区当代艺术场景的艺术家和项目的故事。通过参加展览、东非艺术档案馆的开发、公开的演讲计划和多学科教育计划，为观众提供鼓舞人心的文化空间，图中为NCAI团队合照。
右二为艺术家 Michael Armitage
5. Michael Armitage艺术家在威尼斯格拉西宫举办的大型个展《变革的承诺》，下图为整体展厅展示.
6. 在第61届威尼斯双年展上，位于主展区军械库 (Arsenale) 的炮兵大厅(Artiglierie)，由摩洛哥艺术家阿米娜·阿盖兹纳伊（Amina Agueznay）创作的《Asǝṭṭa》——一场祭祀的编织。
7.本届威尼斯双年展共有99个国家参与，其中，七个国家首次参展，包括几内亚、赤道几内亚、瑙鲁、卡塔尔、塞拉利昂、索马里和越南。此外，俄罗斯在缺席多年后也重返展场，呈现出多元化与国际协作的特点。
8. 德国馆与乌克兰馆平行展，德国馆是对特定民族历史记忆的深入挖掘与考古，其力量在于沉痛、内省与直面。乌克兰馆是一场发生在当下的、具有鲜明指向性的多声部合唱。
9. 奥地利馆——本次被议论最多、排队最长的展馆。
10. 作品是南非艺术家加布里埃尔·戈利亚特（Gabrielle Goliath）策划已久的项目，原定代表南非正式参展，但因内容涉及巴勒斯坦议题而被政府叫停。在艺术家的坚持下，它最终以一种更为强大的姿态，出现在了双年展的“外围”。
11. 本次foundation inbetween film为“不确定三部曲”的终章《Canicula》，整个展览共有十位艺术家，其中有以下两位中国艺术家：王拓：《The Experimental Paradigm of Ownership and Autonomy》探讨中国艺术家在当今经济政治环境下的创作策略。王宇菡：作品探讨数字时代的监视与观看。
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