406
20艺术最神奇的地方可能就在于，一个人会离开，但一种观看世界的方法不会。春天会过去，但春天终将来临。
每次我被逻辑困住的时候……我都会看一看霍克尼。很神奇，我的视线会被重新打开，就像有人突然把这个房间里的窗户推开一样。
在收到关于霍克尼的一本书《春天终将到临》的第二天，听到了他去世的消息。
大卫霍克尼给过我太多灵感，所以这期没太多科普，非常感性，就是聊一聊他的画对我的影响～
我没法去解析一幅画，创作首先是一种观看，而观看本身，就是一种热爱。
欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！
VX：rollinginthecan
主播：海日罕
- - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - --
⏱️ 本期时间轴
- | 巨星陨落：大卫·霍克尼，我那“隐形的同事”
大卫·霍克尼去世了，但他在我的生命中很像一个隐形的同事，他总能在我卡壳的时候，帮我推开一扇窗。
- | 空间有生命：当椅子和植物开始说台词
为什么霍克尼画里最普通的东西好像“第一次被看见”？结合我们搭景都经验，聊聊为什么好的场景里道具都是“活着”的角色，而不是等待主角进场的摆设。
- | 重新看见世界：拒绝被“逻辑”控制的创作
电影行业极易让人陷入“万事皆需合理”的逻辑怪圈。霍克尼的画作提醒我们：真正动人的东西无法解释，创作者要做的不是发明世界，而是重新看见世界。
- | 告别紧绷感：允许瑕疵存在的“真实力量”
通过练习接受长歪的植物、裂开的墙面等不完美，反而找到了空间最动人的呼吸感与生命力。
- | 拒绝标签与重复：那个用iPad画画的“老顽童”
许多艺术家在成名后不断重复自己，而霍克尼一辈子都在逃离风格的框。从摄影、舞台设计到数码绘画，他永远保持单纯的创作动机和观察者的状态。
- | 空间即叙事：如何让平凡的事物发出声音？
对电影导演和美术而言，空间从来不是背景。霍克尼画作中万物平等，他打破静物的概念，让画里的桌椅和风景都拥有了属于自己的性格与命运。
- | 看穿玻璃的眼睛：相机记录机器，绘画记录人
十七世纪诗人乔治·赫伯特的诗句与霍克尼指导侄女画月亮的趣事。
让我想起另一位我喜欢的画家---高岛野十郎对时间的凝视，艺术是为了抵达真正看见世界的瞬间。
- |天价背后的张力：从《大水花》到空间的情绪
霍克尼如何故意打散透视、压缩空间。《大水花》与《艺术家肖像》之所以伟大，不是因为技法，而是因为他删减了主角，画出了没被看见的留白和人与人之间的“距离感”。
- |只要保持好奇，88岁依然是玩玩具的小孩
《春天终将来临》的最后一页，一个80多岁的老人兴奋地宣布自己“终于知道怎么画水了”。
对抗创作者被工作消耗的解药，就是像他一样，把观看本身当成一种热爱。
- - - - - - - - - - - - - - -- - - - -- - - - - -- - - - - - - - - - - - -
大卫·霍克尼：《大水花》（A Bigger Splash）
大卫·霍克尼：《艺术家肖像（泳池与两个人）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）
高岛野十郎《月》
感谢收听～
