对我来说,发布这个音频就是我最害怕的事之一。
它的背后,是一种恐惧。
恐惧那个不够成熟、不够专业、不够体面的自己被发现。
但是,我知道,成为自己的过程,就是去面对那个你尝试压抑的自己。
你接下来将要听到的播客,录制于2026年1月4日。那天我正骑车去我家附近的菜市场赶集,回来的路上突然灵感爆发、情绪喷涌,便在路边即兴录下了这段音频。
因为录音环境非常随机,你会听到车辆往来的声音和各种噪音。
那个时候,我正在做“逃栖效应”第二期的主体性重塑训练营。原本打算在当时发布,但那时的我无法接受如此情绪化的表达。然而半年之后,当我完成了四次训练营的迭代、明确了逃栖效应实验室的品牌定位和产品体系、事业有了闭环起色时,我重新听了这段录音。我发现,那种真实的表达是难能可贵且无法替代的。
在做年终总结、和朋友聊起我为什么做这件事时,我总会不断回到1月4号那一天的即兴表达。
我觉得它回答了创作者的一个本质问题:
创作者一定是为解决自己的问题、服务于自己的表达而生的。创作本身虽会影响读者,但它的初衷一定是为你自己服务。因为我想表达,所以我表达了,进而才有人听到、看到。
在运营逃栖效应实验室的过程中,我希望能影响更多高敏感的创作者,帮助他们完成从 0 到 1 的品牌打造。
所以我选择把这段最稚嫩、最粗糙,但也是最真挚的表达发布出来。
它不是官方那种理性的、正式的解读,它是一个人开始做一件事的源头。
直到今天,我依然非常认可当时的表达。那种精准度是现在的我用任何华丽的语言去包装都无法替代的。分享这段内容,也是我对自我接纳的另一个维度:我不再害怕那个“拙劣”的自己被看到。
我希望逃栖效应实验室能吸引到真正听懂我故事的人,是那些真正需要从曾经困住自己的迷沼或“监狱”里走出来的人。
如果你就是那个人,希望这段播客能给你带来启发。
今天是2026年7月1日,下半年的开始。虽然这半年间,我把一个 MVP 小项目发展成了完整的产品体系,完成了初始用户的积累和案例验证,将品牌定位明确为“高敏感主体性重塑的研究、咨询与教练陪跑服务”,但我认为它的本质依然是:自我表达。
不管商业模型如何变化,最终都要回到创作者本身:
你要么是在创作,要么就是在创作的路上。
我希望通过这段表达,能链接到那些真正应该加入逃栖实验的人。
这个实验不保证成功,只保证成长,Sucess is overrated。
但我可以保证,之后的音频质量一定会提高。
