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0本期是《老二次元》AI音乐系列的最后一期。此前我们从模型技术、现场演出、音乐教育、独立音乐人、混音师等角度讨论了AI对音乐行业的影响。本期邀请雪球音乐创始人晓童老师，从音乐厂牌经营者视角，聊聊音乐行业正经历的变化，以及AI时代音乐人的价值如何重新定义。 1. 比起专业，入行更需要热爱国内音乐教育体系并不会系统教授“如何进入音乐行业”以及行业真实运作方式，很多从业者是在进入行业后逐渐学习。 2. 谁在推动音乐成功？幕后岗位：A&R、音乐营销、艺人经纪、版权管理等岗位经纪人的价值：帮助艺人产出更好的作品，以及拥有更好的舞台。 3. 音乐厂牌不止为了“发一首歌”传统认知中的厂牌，可能只是发行渠道 新的厂牌思路：参与艺人的长期发展。从艺人定位开始，规划不同阶段的发展方向。 为艺人定位：音乐风格、视觉和形象，连接词曲作者和制作人打造作品。4. 碎片化时代：被“拆散”的专辑短期曝光策略，可能牺牲长期作品价值商业效率与艺术表达的冲突5. 流量时代：平台资源能决定歌的成功吗？平台推荐可以带来曝光，但不能创造内容价值真正决定歌曲生命力的是复播率和完播率流量只能带来第一次收听，而持续传播取决于作品本身是否吸引听众继续播放。 不确定性：创作者的审美无法保证听众一定接受；投入预算后是否产生市场反馈，也存在很大不确定性。 6. AI时代里音乐人的价值如何重新定义？AI改变生产方式，但不会自动创造音乐价值技术降低制作门槛后，行业竞争可能从制作能力转向创意、审美、定位和资源整合能力。未来稀缺的可能是“知道做什么歌的人”音乐人的核心竞争力将更多体现在发现需求、建立风格、连接听众以及创造文化价值。
————————————————片头曲：《温故知新でいこっ！》《老二次元Re》会继续加油哒♪(^∇^*)直播间装修：煤油狸猫
