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8【主播：堂堂、杜凯、吕帆】
录制这一期的初衷，本是想和两位师兄就音乐、影视的审美标准进行探讨，来帮助自己在文艺作品中更精准地找出「美」的落点，更好地享受蕴含美感的作品。但聊开之后，从市场、受众和创作者端口，关于美和审美，其实都有太多复杂的感受值得展开。不便分类，在节目中就一并呈现出来。
比如，
在创作者看来，我们常听的流行音乐和审美有什么关系？
为什么追求审美某种程度上是在给自己找别扭？
为什么资本偏爱低级审美？
经典作品为何能称之为经典？它们和时代的关系如何？
有些让人看了就犯困的经典作品，为何能被称为经典？
在美中的「失语时刻」是什么样的？它如何改变人的轨迹？
苏轼的「明月清风我」为何让人热泪盈眶？什么又是审美化的人生？
……
时代发展愈趋迅猛，评价体系不减功利，浅层娱乐大行其道……美和审美常常被视为奢侈或虚无，怎么聊都显得清高。但我们还是希望保持警惕、坚持对话，就当是守住人的精神世界中，最值得清扫的一片净土吧。
【音乐信息】
开场音乐&插曲：AI制作
结尾音乐：痛仰乐队 - 美丽新世界
我有时候会想，时代审美这件事，是不是因为我们就在这个时代之中，所以看到的往往是基于网络传播的多数人口的「流行」，太下沉了、太依托于被算法选中而放大了，所以显得低俗。
假设这个时间线拉长，比如，几百年后再来看我们这个时代的审美，很多当下小众的、甚至不被多少人知道的东西，才是（值得）被留下的，成为未来回看现在我们这个时代的审美，正如此刻的我们回看过去。
某个时代的审美，会在线性时间里被不断重新筛选，甚至被重新解构。
比如现在我们在探讨古诗词，很多事物被赋予一些含义，但其实其中某些被现代人归为“托物言志”，对古人来说可能仅仅是眼前美景，而某些“志”是后人随时间慢慢赋予出来的审美意象，是几代人几十代人的“共同创造”。现代人也会基于目前时代的需求，去捧出某个过去时代的审美赋予它更高的意义和价值。我的眼光是当下的眼光，还是“我”的眼光，我总是很难分辨。
这样去想，好像很多问题就被消解了，我可以活得自我一点也自由一点，找到安顿自己的方式，在当下找到被震撼和感动的瞬间，尽量延长和停留，就已经足够幸福了，也许这是我自我宽慰的方式😝
总之谢谢堂堂，愿意严肃探讨这个（以及这些）话题。希望频道越来越好！